موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز

شكرا يا غالية

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

sirine

شكرا لك كنزنا

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

انطوانيت

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

mi-ak

شكرالمروركم ياغالييييييييييييييييييييييين

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

نور الحياة شاكر

ذكريات محمد عبدالوهاب في شهر رمضان

الموسيقار محمد عبد الوهاب يروي ذكرياته الرمضانية :

كنا في باريس وحل علينا شهر رمضان، وحدث أن انتهت كل النقود التي كانت معي، وأويت إلي فراشي ذات ليلة، وكل ما املكه نحو عشرين فرنكا، والجنية المصري في ذلك الوقت كان يساوي 200فرنك أي إنني وقتها لم أكن املك إلا عشرة قروش .. وفين؟؟ في باريس!!

لكني كنت مطمئنا لأنني في الصباح سأذهب إلي البنك لأصرف الشيك الذي معي وسيعمر جيبي بآلاف الفرنكات، وأمرت خادم الفندق بأن يوقظني في الصباح الباكر حتى لا يفوتني صرف الشيك، غير أن الذي حدث أن الخادم نسي وتأخر في إيقاظي، وبعد أن ارتديت ملابسي علي عجل وهرولت إلي البنك وجدته قد أغلق أبوابه، وكانت الكارثة، فقد واجهتني اعقد مشكلة وهي مشكلة الأكل ..

ورحت أطوف بمقاهي باريس الشهيرة لعلني اعثر علي صديق اقتراض منه مبلغا من المال، لكنني لم اعثر علي احد، ورأيت نفسي أخير اخذ طريقي إلي جامع باريس حيث يقع بجانبه مطعما لأحد المصريين وكنت اعرفه ويعرفني.. ولم يكن صاحب المطعم موجودا في ذلك الوقت، ومع ذلك لم أتهيب الموقف وجلست انتظر حتى حان موعد الإفطار فطلبت طعاما كثيرا يملأ معدتي التي كان الجوع يعصرها، وأكلت وشبعت وانتظرت حضور صاحب المطعم الذي اعرفه لأسر له بالموضوع كله، ولكنه لم يحضر .

وأخذت اتلكا في تناول الطعام لعله يحضر، ومن حولي العيون كلها تتفحص هذا الرجل الذي مضي عليه أكثر من ساعة وهو تناول طعامه .. ناديت علي كبير الخدم في المطعم وكان مصريا أيضا، ورويت له الحكاية وخلعت ساعتي من معصمي وخلعت أيضا معطفي ورجوته أن يكونا رهنا عنده حتى صباح اليوم التالي، لكن الرجل رفض تماما وقال أن ثمن المطعم بل انه كان كريما إذا اخذ مني الشيك ودفع لي قيمته فورا.. وكانت نجدة ، دفعت منها بقشيشا طيبا لبقية خدم المطعم .

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

نور الحياة شاكر

تسلم الايادي يا نور

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

sirine

sirine كتب:: تسلم الايادي يا نور

شكرا لمرورك ياغالية

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

نور الحياة شاكر

تسلم ايدك يا كنزنا نور عالموضوع المميز موسيقى عبد الوهاب.

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

انطوانيت

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

نور الحياة شاكر

لمبدع يزداد تواضعاً... وفاقد الموهبة ينتفخ كالطاووس

يري محمد عبد الوهاب أن التلحين مثل القدر، يمكن أن يحل على الفنان في أية لحظة، كما أن الفنان الجيد هو بالضرورة مستمع جيد، ويرفض عبدالوهاب طريقة الـ«البلاي باك» في الحفلات ويرى أنها دليل على عجز الفنان. ويربط بين الفن الرفيع والخلق الرفيع مؤكداً أن الفنان العظيم كلما مدحه أحدهم شعر بالخجل، أما فاقد الموهبة فينتفخ كالطاووس كلما سمع مديحاً أو إطراء.

علمتني الحياة

ـ الفن هو الشيء الذي يهزني ويمتعني من غير أن أفكر لأول وهلة لماذا هزني ولماذا أمتعني.

ـ فن الغناء كالعملة، كانت في السابق ذهبا، وفي الحاضر صارت ورقا.

ـ أعط فنك كل شيء... تأخذ منه كل شيء.

ـ كان الجمهور في الماضي يستمع للغناء بآذانه، أما في الحاضر فيستمع إلى الغناء بيديه ورجليه.

ـ أنت عازف بارع لأنك مستمع عظيم.

ـ الفرق بين الأديب الناشر والأديب الشاعر... كالفرق بين حسناء تمشي... وحسناء ترقص باليه.

ـ هناك فنان يستفيد من فنه، وفنان آخر يستفيد الفن منه، أو بمعنى آخر، هناك فنان الفن كسب له، وهناك فنان هو كسب للفن.

ـ لا واقع بدون خيال، ولا خيال بدون واقع، إنها لحياة خيال وواقع.

ـ أحس أن الفن والخاطر شيء مجهول يتعقبني إلى أن يصل إلي فيطبق علي ولا يتركني حتى يعصرني.

ـ العلم لا وطن له، أما الفن فله وطن... وكل وطن له فنه

ـ يجب ان يكون تطور موسيقانا من عندنا... من نبضنا... لا ينبغي أن يكون التطور مستوردا.

- ما يدخله الفنان في فنه حتى ولو كان من الغير، مرهون بتذوق الجمهور له، فإذا استساغه الجمهور فلا نقد عليه، فما دامت النغمة مقبولة وغير مقحمة فإن هذا يعطيها شرعية.

- فرق بين موزع يضع ما عنده للميلودية وبين موزع آخر يضع ما يحتاج اليه الميلودية.

-نحن شعب له موسيقاه والتطور ينبع منه، فإذا وضع موزع لموسيقى عربية ما تعلمه بدون احساس يكون كمن يضع على الملوخية كريم شانتيه.

- الشك أولى مراتب اليقين.

- إذا دعتك قدرتك أن تظلم الناس.. فتذكر قدرة الله عليك.

- أعجبتني حكمة لسيدنا علي بن أبي طالب كرم الله وجهه يقول فيها: المال في الغربة وطن... والفقر في الوطن غربة.

-الومضات في الأعمال الفنية: في الأدب... في الشعر... في الموسيقى في أي خلق فني هو ما يسمونه ببيت القصيد... في الشعر هي الملكات وما حولها خواطر اخرى هي الوصيفات فكل خاطر مضيء ملكة، والوصيفات من حولها.

- الموهبة تخلق الاستمرارية... ولكن الاستمرارية لا تخلق الموهبة.

-لا يمكن لي ان اذهب الى الخاطر... ولكن الخاطر هو الذي يجيء الي.

- الفنان انسان يحاول التقرب الى الله سبحانه وتعالى... بفنه.

- العباقرة هم الذين تصبح اعمالهم دستورا تهتدي به الأجيال ويصبحون مدرسة ولهم رواد لا يحق لنا ان نسألهم كيف تعلموا... وماذا تعلموا... فالمهم ما يتركون من اعمال تصبح نبراسا ودراسة للنقاد والمريدين.

- ألحان هذه الأيام ألحان انابيب.

- التفكير جمرك العقل.

- اسعد اوقاتي الذي انسى فيه كل شيء حينما اصلي وحينما ألحن.

- أصبح العالم يعاني التلوث في كل شيء.. ويمكننا ان نقول الآن إنه لا يوجد تلوث فني.

- من يمارس العمل الموسيقي عليه ان يعاشره بفهم... ويهتم بصداقته له... تماما كمن يعاشر الطيور ويحبها ويرعاها ويفهمها... هي ايضا تحبه وتعرف ما يريد منها.

- الفن نشاط وجداني.

- الطفل المصري غاية في الذكاء الى سن الخامسة... يتصرف بذكاء ويسأل عن كل شيء ويريد ان يعرف كل شيء في حرية تامة ويمشي ويقع ويجري ويلعب... كل ذلك بحرية وذكاء مدهش، واذا دخل المدرسة ذكاؤه ينطفئ... لماذا... لا أعرف؟

- اذا أرضى الفنان فنه أولا قبل إرضائه الجمهور فإن عمله يعيش وهو ميت... وإذا أرضى الفنان الجمهور أولا قبل فنه فإنه يعيش وفنه يموت.

- المطرب العظيم والمستمع العظيم يقومان بمجهود متساوٍ... الأول حينما يغني، والثاني حينما يسمع.

- قمة الفن ان يوصل الملحن عمق الكلمة الى المستمع بما اسبغه عليها من صدق اللحن.

- فرقة موسيقية افرادها يعزفون عزفا غير جيد تماما وعلى رأسها استاذ ماهر وفنان موهوب افضل من فرقة موسيقية افرادها يعزفون عزفا جيدا وعلى رأسها موسيقي حمار.

- لا اؤمن بـ'البلاي باك' لا اؤمن بأن مطربا يسجل اغنية في وقت ما وفي وقت آخر تدور الاغنية ويحرك شفايفه على كلمات الأغنية بدون ان يغني انه مغن كذاب.

- في هذا الزمن تغني الراقصات وترقص المغنيات.

- احيانا استمع الى موسيقى تلهمني خاطرا موسيقيا جديدا لا يمت للذي سمعته بصلة. كيف تشكل في لحظات الخاطر الجديد؟ لا ادري انه التفاعل.

- شيء من غيرك يلهمك شيئا جديدا، وشيء منك يلهم غيرك شيئا جديدا، انه التفاعل وهذا اسمه الفن.

- الليل ضرير، ولذلك يختاره اللصوص لإنجاز عملهم من *** الجنس و*** المال.

- عندما تتناول الطعام اسأل نفسك هل طعم الأكل امتع ام طعم الصحة؟

- الذي يرفع رأسه ليرى السماء يحتقر الأرض.

- الحرية هي الهواء النقي للروح.

- عندما أسأم اشعر بالوقت.

- لو عرفت ماذا اريد لاختصرت الطريق.

- الشم له ذاكرة فكثيرا ما تذكرت اشخاصا بعينهم من رائحة شممتها وكانوا يتعطرون بها.

- الفنانون الواعدون نحن ننتظر ماذا سيفعلون.

- من التوفيق ان يكون الانسان ذكيا ومجتهدا عاملا وصابرا كادحا دؤوبا في طلب العلم والمعرفة ولكن النجاح لابد له من موافقة السماء.

- الفن كلعنة الفراعنة اذا اصابت احدا لا تتركه.

- اذا شعر الانسان بتفوقه في شيء هان عليه ان يعترف بجهله في شيء آخر.

- قال لي صديق ما رأيك فيمن يسبك ويتطاول عليك؟ فقلت: لهم النباح ولنا النجاح.

- كل الناس تحب في السر الا الشعراء فإنهم مفضوحون لان حبهم علني حبهم في شعرهم في فنهم حبهم يعلنونه للناس حبهم على شفاههم.

- التراث هو الاصل والمعاصرة هي الواقع، ومن اجل ان نقدم فنا كاملا لا يمكننا ان نتخلص من اصلنا ولا يمكننا ايضا ان نتجاهل معاصرتنا للواقع.

- احب اصدقائي لانني انا الذي اخترتهم اما اهلي فقد فرضوا علي.

- الذين يمشون وراء الجنازات من غير اولاد الفقيد لا يشيعون الفقيد من اجل الصداقة او المودة او الحب ولكنهم يشيعونه لانهم فرحون بأن واحدا مات وهم لا يزالون احياء.

- عندما اداعب طفلا رضيعا وألاعبه اشعر انني امام روح بلا عقل.

- الفرق بين الفنان الأصيل وغير الاصيل أن الاول اذا مدحته خجل والثاني اذا مدحته انتفخ كالديك الرومي اعجابا بنفسه.

- ليست الحياة هي العلم فقط ولا هي المسرح فقط ولكنها خليط من الاثنين فالحياة جسد وهزل تعب وراحة روح ومادة والجمع بينهما هو الصحيح.

- الجهلاء كأفراد عدم وكتجمع قوة، والمثقفون كأفراد قوة وكتجمع اقوى.

- اللهم اعطني الصحة على قدر ما وهبتني من عمر.

- الاشاعة تخلق الحب.

تعلمت من الفن

- سالني احد الاشخاص في اي وقت تلحن؟ فأجبت هل للقدر توقيت؟

- الفن خلق.

- الثورة في الفن تعيش حبيسة داخل الكتب، والجمال في الفن يعيش حرا خارج الكتب.

- هناك مطربون ومطربات موجودون لندرة مواهبهم واعجاز ادائهم وهناك مطربون ومطربات موجودون لا لشيء الا لانه لا يوجد غيرهم.

- الفن ليس جديدا، الجديد في الفن هو الفنان.

- عندما كنت اغني في الحفلات كنت ابحث بأذني وسط المئات من المستمعين عن المستمع الذي يقول لي فيها 'آه' في الوقت الذي اريد انا ان اقول لنفسي فيها 'آه' وكنت اتمنى ساعتها لو انني غنيت له وحده.

- الفن يتطور ببطء، والعلم يتطور بسرعة، لان الفن تطوره مرهون الى حد بعيد بتطور الحياة الاجتماعية ذاتها، في الموسيقى مثلا لا يمكن لبلد ان يطور موسيقى بلد اخر، لان استساغة هذا التطور مرهونة بإحساس شعبي. وذوق جماهير واما العلم فيمكن لاي بلد في العالم في اي بقعة من الارض ان يغير نظرية او يطورها او يهدم نظرية بنظرية مضادة. ويمكن ان تؤخذ النظرية وتستعمل في بلد آخر لأنه لا دخل هنا لإحساس شعب او ذوق امة اما الفن فإن تطوره مرهون بإحساس الشعب وذوقه وتقبله له.

- لا يمكن ان يكون الموسيقي عظيما اذا لم يكن مستمعا عظيما.

- ان زاد المديح عن حدوده اصبح ذما.

- الفن متعة وسلاح.

- اذا اردنا النهوض بالاغنية فينبغي علينا ان نحرص على امانة الكلمة وامانة اللحن وامانة الاداء.

- الفن كالأسانسير يربطه بشدة خيط ذهبي وكل فنان يصعد به طابقا ثم يتسلم منه فنان آخر ويصعد به طابقا آخر وهكذا ويا ويلنا لو حاولنا قطع هذا الخيط فالخيط هو التاريخ الماضي التراث وكل شيء حتى الانسان مجموعة من الماضي المتراكم حتى يصبح تاريخا.

- احيانا اسمع مطربين ومطربات يعانون في الغناء وتمنيت لو كان في مقدوري ان اخلصهم منه كما يخلص شخص شخصا آخر من الغرق.

- اذا اعجب المثقون بفن ما فسيعجب حتما الجمهور العادي ولو بعد حين اما اذا اعجب الجمهور العادي بفن فربما لا يعجب المثقفين ابدا.

- الفن الرفيع خلق رفيع، تحول الى فن رفيع والفن الرفيع ينبت ويزدهر من رقي رفيع وخلق رفيع.

- يسألونني ماذا افضل من الحاني فأقول لهم اسالوني ماذا افضل من بدني سمعي ام بصري فاذا عرفت الاجابة اجيب عن سؤالكم.

- الموهبة اساس اي عمل ولكن اذا لم تحصل الموهبة على ثقافة علمية اكاديمية فيظل انتاج هذه الموهبة فنا محليا لا يتعدى اسوار بلده.

- الفن اليوم اهمال من الحكومة وتسلية من الشعب وعدم هواية من الفنان.

- لقد جنى نشيد الله اكبر على محمود الشريف.

- قيمة الإنسان في مشواره وليس في نجاحه.

- والا فمثلا عدوية المغني ناجح جدا ومع ذلك لا قيمة له لأنه ليس له 'مشوار'.

- اذا رضي الله تعالى عن مطرب ارسل له جمهورا يحبه اكثر من قدراته.

- احب ان اعيش حياتي العادية بنظام وترتيب لأن الفن في ذاته فوضى لا يعرف النظام والمواعيد المحددة فيكفي ان يداهمني خاطر في وقت غير مناسب لتدب الفوضى في حياتي ويضيع علي كل ترتيب خططته. ولذلك لا يمكنني ان اعيش الفوضى مرتين مرة في ممارسة فني ومرة في حياتي العادية.

- أصبحت عصبيا أصبحت حزينا لأنه لا يوجد الآن شيء يطربني.

بقلم فاروق جودة

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

نور الحياة شاكر

تسلم الايادي يا غالية

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

sirine

مجهود رائع يا غالية تسلم ايدك

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

انطوانيت

شكرا لمروركم ياغاليييييييييييييييين

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

نور الحياة شاكر

=yellow]]محمد عبد الوهاب ...موسيقار الاجيال ومتغيرات الفن العربي المعاصر

لقد تعلمّت من الشاعر احمد شوقي الكثير الكثير .. "
عبد الوهاب
لقد نال الفنان الكبير محمد عبد الوهاب شهرته على امتداد القرن العشرين ، ويعد واحدا من ابرز عمالقة الفن الموسيقي العربي الذي ساهم بتطوير بعض تقاليده ضمن مراحل زمنية معينة . وكان عبد الوهاب قد وصل الى مرتبة عالية في الابداع بالرغم من انتقادات عنيفة وجّهت اليه كونه قد استلهم ( ولا اقول سرق ) العديد من الالحان والجمل الموسيقية الغربية والشرقية من غيره .. كان مطربا شنّف الاذان والاسماع بقصائده واغنياته الجميلة التي غنّاها على امتداد سنوات حياته باستثناء مرحلة شيخوخته التي قّضاها في التلحين ولكنه اختتم حياته بغناء اغنية مطولة انشّدت لها الاسماع .. كما وّلحن جملة هائلة من الالحان والمقطوعات الموسيقية والاناشيد الوطنية والاغاني العاطفية لعدد كبير لا يحصى من المطربين المصريين والعرب .. لعل اشهرها تلك التي غّناها اشهر المطربين والفنانين المصريين .
حياته : جذوره ودراسته وتجربته

ولد محمد عبد الوهاب في القاهرة العام 1896 تقريبا ، اذ لا يمكن الوقوف على حقيقة سنة مولده ، وكان والده يتعاطى مهنة تعليم الأولاد في مسجد الشعراني بحي الشعرية في القاهرة ، فنشأ عبد الوهاب منشأ بسيطا بين عامة الناس ، وكان يجوب الحارات القديمة والأزقة مرتديا جلبابه البسيط مع اقرانه واصدقائه الصغار وهو يغني بينهم ، اذ عرف منذ صغره بتدفق صوته وحلاوته وجماله من خلال موهبته الفطرية الطبيعية ويقال انه دوما ما كان يقلق الجيران بصوته .. وكان هو نفسه معجبا بصوته هو ذاته . لقد لعب القدر لعبته وطرق الحظ بابه فجأة وبطريقة غريبة عجيبة قد لا تخطر على بال ، ذلك إن محمد عبد الوهاب قد تسلق سلم المجد اثر تجواله وارتياده رفقة اصحابه في الحي بعض الفعاليات الفنية ، اذ كانوا قد ذهبوا إلى تياترو ( = مسرح ) دار السلام بحي سيدنا الحسين لمشاهدة تمثيلية لفرقة فوزي الجزائرلي فدخلوا الصالة بعد أن دفع كل منهم عشرة مليمات ثمنا للتذكرة .
ولما انتهى الفصل الأول من الرواية وأسدل الستار على الممثلين قام هؤلاء الأولاد رافعين أصواتهم بالغناء ولكن هذا الغناء كان على سبيل التسلية والمرح فصفق لهم الجمهور سخرية واستهزاء غير أن رئيس الفرقة التمثيلية فوزي الجزائرلي لم يسخر منهم ، بل تقدم إليهم ودعاهم للغناء على المسرح مما أثار دهشة المتفرجين والمستمعين ولكن الطفل محمد عبد الوهاب اهتزت جوانحه وانفعلت قوائمه أمام هذه المفاجأة ووجدها فرصة ان يبيّن قدراته من دون ان يصيبه وهن او خجل ، فصعد على المسرح وراح يغني مع رفاقه فطرب الجمهور من فرقة الأطفال وصفق لها طويلا واستعاد أغانيها مرات ومرات فما كان من فوزي الجزائرلي إلا أن اكرم فرقة الأطفال بشلن كامل لكل واحد منهم وتكررت الزيارة في أيام أخرى إلى المسرح نفسه وتكررت الشلنات حتى أصبحت هذه الفرقة من مستلزمات مسرح الجزائرلي ومن ضرورات العرض الساهر وجزءا من كيان فرقة الجزائرلي !
وفي عام 1917 بعد وفاة الفنان الشيخ سلامة حجازي ، نجح نجله عبد القادر حجازي بتشكيل فرقة تمثيلية لتقديم الروايات الأدبية وكان عبد القادر حجازي يقوم بالدور الأول في التمثيل والغناء ولما كان صوته لا يؤدي المطلوب فكان يحرك شفتيه ومحمد عبد الوهاب يغني اللحن من وراء ستار ، ثم عمل محمد عبد الوهاب في فرقة الفنان عبد الرحمن رشدي مغنيا بين فصول الروايات إلى جانب المطربة فاطمة قدري قتلا للوقت ولم يكن له آنذاك معجبون يقدرون فنه وظل على هذا الحال يتنقل من فرقة إلى أخرى طلبا للرزق حتى عاد أخيرا إلى فرقة عبد الرحمن رشدي مرة ثانية وكان بين أفراد فرقته عبد الخالق صابر الذي شغل فيما بعد منصب وكيل وزارة الدفاع . وكان صابر يجيد إلقاء الأغاني البلدية والمواويل فشجع محمد عبد الوهاب على الغناء والإستزادة من معرفة هذا الفن وكشف أسراره .
انتسب محمد عبد الوهاب للمعهد الموسيقي الملكي الذي كان قد افتتح حديثا ، لكنه لم يمكث فيه طويلا اذ انتقل إلى معهد موسيقي خاص وكان يزامله فيه المرحوم مصطفى رضا وصفر علي اللذان احتلا فيما بعد ادارة المعهد الموسيقي الإدارية والفنية فاستفاد عبد الوهاب بعض ثقافته الموسيقية من تلك الدراسات ثم أكمل علومه الموسيقية على يد المرحوم الشيخ علي الدرويش الحلبي الذي تعاقدت معه حكومة القاهرة على التدريس في المعهد الموسيقي العالي وخبر النوتة الموسيقية وبدأ يستمع للموسيقى الغربية لأول مرة ويتأثر بها ..
أعماله عبر المراحل
غدا الفنان محمد عبد الوهاب يوظّف موهبته الموسيقية في خلق العديد من الانغام والجمل الموسيقية الجديدة ومر ابداعه بأربعة أدوار و مدارس ، اذ جعله الرأي العام هو المجدد الأول للغناء العربي :
فالدور الأول ظهرت فيه تجديداته للطقوقة المصرية ثم انطلق باغنيات " يا جارة الوادي " و " كلنا نحب القمر" و " بالله يا ليل تجينا " و غيرها فكانت هذه الأغاني من نوع خاص يسميه الأدباء بالسهل الممتنع ، فشعرت الكافة و الخاصة بأن دماً جديداً قد جرى في عروق فن الأغنية العربية و أصبحت أغانيه على كل لسان تتردد ، فتزعمت هذه المدرسة مركز الطليعة في الميدان الموسيقي الغنائي و أصبح لها أنصار و مريدون و تهافتت شركات الاسطوانات على تسجيل أغانيه فانتشرت تتغنى على كل مسرح و أصبحت أغانيه هي المادة الرئيسية في الثقافة الفنية لكل مطرب و منشد وهاو للطرب !
أما المرحلة الثانية من مدرسته الإبداعية ، فتتمثلها الأغاني الوصفية أذ ظهرت أفلامه السينمائية و كان لها دوي هائل في ميدان الغناء العربي على الساحة العربية وفي اللون الوصفي الجديد الذي أتى به هذا الفنان الموهوب والوصف هو إدراك سر الكلمة و تلبيسها اللحن المناسب لها واعتمد محمد عبد الوهاب في هذا العمل على ذكائه أكثر من اعتماده و معرفته و لذا كان وصفه مجازياً أكثر من كونه حقيقياً وهكذا كانت بعض ألحانه في بقية أفلامه ممنوع الحب و رصاصة في القلب ثم في ألحانه التي كانت لغير أفلامه !
وفي الدور الثالث لهذه المدرسة الموسيقية أخذ عبد الوهاب يلحن القصائد الطويلة بأسلوب جديد يختلف عن الدورين الأولين فظهرت أغاني " الجندول" و " الكرنك " .. وكانت حدثا جديدا في ميدان الغناء العربي ولكن هذه الأغاني على روعتها وعظمتها لم تنس الناس أغاني الدور الأول تلك الأغاني التي رفعت صاحبها إلى زعامة الميدان الموسيقي والغنائي عربيا .. إنها أغان لم يداخلها التصنيع في تركيبها ولا التقليد في هيكلها لقد كانت استمرارا لمدرسة الشيخ سيد درويش ولذا كانت قريبة من كل مزاج ومتغلغلة في كل نفس !
أما أغاني الدور الرابع ، فلقدت هبطت عن مستوى الألحان المألوفة في هذه الحقبة الزمنية ، ولكنها تبقى دوما فوق المستوى المألوف فهو صاحب مدرسة وصل في الماضي بإنتاجه إلى ذروة الجمال .. وليس معنى ذلك أن الأستاذ عبد الوهاب قد تناقصت مقدرته التلحينية فألحانه بقيت جميلة وبقي الرجل سيدا للتلحين وذروة في الميدان الموسيقي .
ابداعاته
لحن عبد الوهاب الكثير من الأغاني الخفيفة في بدء حياته الفنية ولكنه عندما تعرف على الشاعر الشهير أحمد شوقي فتحت له الدنيا أبوابا جديدة كانت موصدة أمامه فيما قبل فظهر لعبد الوهاب أحلى القصائد وأطرب الأغاني وأمتع الألحان والخلاصة أن محمد عبد الوهاب هو رائد الموسيقى في هذا الجيل وكانت ألحانه في أدوارها الأربعة ممتعة مطربة لسائر الأفراد على اختلاف أمزجتهم وطبائعهم وثقافاتهم ويعتبر من أساتذة الدور الرابع للمدرسة الموسيقية الحديثة بحق وامتياز بالرغم من تأثره بالحان غيره وخصوصا من الغربيين بل واقتباساته لجمل موسيقية كاملة منهم ، وهو بذلك اختلف عن كل من الموسيقار محمد القصبجي والشيخ زكريا احمد والفنان فيلمون وهبه .. انني اعتبر القصبجي هو الفنان الوحيد الذي بقي اصيلا في تجديداته للموسيقى العربية .. في حين كان حال عبد الوهاب كما كان حال سيد درويش من قبله ، او فريد الاطرش والاخوين رحباني وكمال الطويل ومحمد الموجي وبليغ حمدي من بعده .. لقد تعامل عبد الوهاب مع اشهر الفنانين ، بل ويكاد يكون هو نفسه وراء شهرة العديد منهم . ولعل اروع الحانه هي التي قدمها الى نفسه ومن ثم الى فائزة ونجاة وعبد الحليم وصباح وورده وكان اللقاء بينه وبين ام كلثوم تاريخيا وبطلب من الرئيس جمال عبد الناصر ليقدما تاريخا مشتركا تجّلى اساسا في " انت عمري " .
خصال عبد الوهاب
تمّيز الفنان عبد الوهاب بخصال قلما تمّيز بها غيره من الناس ، فهو يهوى العزلة الى حد كبير ورفيقه الوحيد في زمنه الطويل عوده وما يسمعه من تسجيلات متنوعة من الموسيقى والغناء .. ولا يذهب الى الاخرين اذ جعل الاخرون يقصدونه .. يهوى النوم مبكرا ليصحو مبكرا ايضا ويعتني باكله وشربه ونظافته وكل شيىء من حوله لأن الوسواس يتملكه طوال حياته فهو له ادواته وحاجياته التي لا يمكن لبشر ان يمسسها ، ويقتني العطور وانواع الصوابين .. يراعي صحته بشكل غريب .. يخشى الموت ويرتعب منه ويكره الطائرات بشكل لا يصدق .. كان يهوى الاصوات وسماعها وله القدرة على تمييز الجيد منها بسرعة خارقة ..
وأخيرا اقول ، لقد كان عبد الوهاب حتى رحيله في العام 1991 ، فنانا موهوبا وقديرا احتل مساحته في تاريخ القرن العشرين بطوله ، ولم يزل وسيبقى ذكره على امتداد الزمن .[/size]

***منقول

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

نور الحياة شاكر

رائع محمد عبد الوهاب
يكفي انه هو من اكتشف ليلى مراد و فاتن حمامة

تسلم الايادي

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

متيمة الزمن الجميل

تسلم الايادي يا نور

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

sirine

شكرا لمروركم ياغاليييييييييييييييين

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

نور الحياة شاكر

رأي لعبد
الوهاب ثمنه..
مليون جنيه!

في علم الاقتصاد والتجارة هناك شيء اسمه الربح الفائت..
والمقصود بهذا الوصف الربح المادي الذي كان يمكن أن يتحقّق للتاجر، أو الصناعي، أو مطلق صاحب مال، ثم لم يتحقّق بسبب ظروف معيّنة!
وبالرغم من أنّ الموسيقار محمد عبد الوهاب ليس من أهل التجارة أو الصناعة، ولم يحترف من الأعمال والمهن طوال حياته سوى الغناء والموسيقى، فقد اكتشفت أخيراً انه أحد كبار الذين أصيبوا بالربح الفائت، ذلك أنه في خلال الربع قرن الأخير قد فوّت على نفسه أرباحاً لا تقلّ عن مليون جنيه، وهو المبلغ الذي كان محتماً أن يدخل إلى جيبه على مدار السنوات الخمس والعشرين الأخيرة، من عام 1952 إلى عام 1977، لو أنه لم يعتزل الغناء، ان عبد الوهاب كان من “أغلى” المطربين العرب، وصحيح أنّ الألحان التي يضعها لتغنّيها حناجر كبار المطربين والمطربات، تدر عليه إيراداً مادياً لا بأس به، إلاّ أنّ هذه الإيرادات ليست إلاّ نقطة من بحر الأرباح الضخمة التي كان يمكن أن ينالها عبد الوهاب فيما لو كان هو الذي يغنّي ألحانه ويسجّلها بصوته على الاسطوانات وأشرطة الكاسيت، أو يصوّرها للتلفزيون، خصوصاً وأنه في السنوات العشر الأخيرة ارتفعت “أسعار” الفن إلى أضعاف أضعاف ما كانت عليه في الماضي، فبات المطرب المشهور ـ أي مطرب ـ لا يرضى بأقل من عشرة آلاف جنيه عن تسجيل أغنية واحدة على اسطوانة في الوقت الذي لم يكن فيه أجر كبار المطربين والمطربات عن الاسطوانة يزيد عن خمسمائة جنيه.
وأذكر أنه في الستينات كان الأجر الذي حدّد لثلاثة من مشاهير الطرب، عبد الوهاب، أم كلثوم وفريد الأطرش، هو خمسة وعشرون ألف جنيه عن أي فيلم يمثّله أحدهم، وقد اعتبر هذا المبلغ يومها خيالياً وأسطورياً وغير معقول، أما الآن فإن عبد الحليم حافظ لا يرضى بأقل من ستين ألف جنيه كأجر له إذا أراد أن يمثّل دور البطولة في أي فيلم سينمائي.
من هنا فإن الربح الذي فات عبد الوهاب في الربع قرن الأخير يمكن أن يقدّر بمليون جنيه على الأقل، ومع ذلك فإن الموسيقار الكبير غير آسف على ضياعه، ذلك أنه بمطلق رضاه واختياره، وبكل قناعاته، قد اتخذ قرار اعتزال الغناء والتفرّغ للتلحين، ولو سئل عن مبررات هذا القرار، أي لو قيل له: لماذا يا أستاذ عبد الوهاب تركت الغناء وأنت في القمة، وصوتك ما برح حتى الآن أحلى الأصوات وأعذبها وأكثرها قدرة على الغناء الشجيّ؟ لو سألته فإنه حاضر دائماً لإعطاء الكثير من المبررات التي بإمكانك أن تقتنع بها، وأيضاً يمكن ألاّ تقتنع بها أبداً..
ولكن، هل صمت عبد الوهاب تماماً عن الغناء منذ ربع قرن.
الواقع أنّ ما صمت عنه وما اعتزله نهائياً هو الغناء بأجر.. أما الغناء المجاني، أو لنقل المزاجي، فهو لم يعتزله أبداً.
ان عبد الوهاب من أواخر الخمسينات وأوائل الستينات قد انفعل بالعديد من الأحداث الوطنية التي هزّت العالم العربي، فغنّى لها بصوته، وعبّر عن أحاسيسه ومشاعره إزاءها، وكذلك فهو في القليل من الجلسات الخاصة كان يحلو له الغناء لنفسه أو للمقرّبين من الأصدقاء والزوّار، فيحتضن عوده ويروح يجول ويصول في ساحة الطرب الذي كان وما زال من أمهر وأكبر فرسانها!
وقبل أسبوعين، وكان الموسيقار الكبير يستقبل في جناحه في فندق “شيراتون” صديقاً عزيزاً عليه، ودار الحديث طوال الجلسة حول الغناء السائد في هذه الأيام، وعن مدى رضى عبد الوهاب عنه، فإذا بالموسيقار الكبير يمسك بعوده ويبدأ بالدندنة عليه، وسأله الضيف الصديق: هل سنسعد بسماع شيء من الغناء بصوتك يا أستاذنا الكبير، فكان ردّ الأستاذ الكبير وهو ما زال يحتضن عوده ويداعب أوتاره:
*أنا لن أغنّي، بل سأبدي رأيي في الغناء.. وكيف أريده أن يكون!
ولحظات، وكان الصمت يلفّ جوانب الصالون الصغير، واندمج عبد الوهاب مع الأنغام، وبدأ يغنّي أغنيته الشهيرة “بفكّر في اللي ناسيني”، كان يغنّيها ولا يؤديها، كان يتصرّف في كل جملة دون أن يخرج عن اللحن الأصلي، وكان صوته وهو يغنّي عميقاً، شجياً، عذباً، ينساب إلى الآذان كنسمة طرية، وظلّ يغنّي أكثر من نصف ساعة دون أن يتعب أو يلهث أو حتى يمسح العرق عن جبينه، ومن حسن الحظ أنّ الضيف العزيز اغتنم هذه الفرصة النادرة فوضع جهاز كاسيت أمام عبد الوهاب، وأمكن له أن يسجّل هذه الساعة الغنائية، ويخلّد لحظات المزاج الفني هذه عند كبير الموسيقيين العرب.
وعندما انتهى الغناء، ووضع عبد الوهاب عوده جانباً، سئل محمد عبد الوهاب:
ـ ما معنى قولك بأن هذا رأي وليس غناء؟
قال:
*قصدت أن أجعل من أسلوب أدائي لهذه الأغنية رأياً لي في الغناء.
ونفهم من الموسيقار الكبير أنه غير راضٍ عن أسلوب الغناء في هذه الأيام لأنه بدأ يتحوّل إلى مجرّد درس يحفظه المطرب من الملحّن ثم يتلوه أمام المستمعين دون أي تغيير أو تبديل، بعكس ما كان يحدث أيام زمان، وفي عصر الطرب الأصيل، عندما كانت أم كلثوم تتصرّف في اللحن الذي تغنّيه وتضفي عليه الكثير من لمسات ومعاني الطرب، ومن هنا، فإن الجمهور لم يكن يملّ من أية أغنية لها إذا ما كرّرتها في حفلة، لأن الأغنية في كل مرة يكون لها طعم خاص، ومذاق مختلف.
وهذا الأسلوب إما أنه يعبّر عن عدم قدرة المطربين والمطربات على التصرّف باللحن، أو إضافة أية لمسات غنائية إليه، أو أنه أسلوب فرضته طبيعة الألحان التي تصنع في هذه الأيام، بحيث لا تسمح لأي مطرب بأية إضافة أو تصرّف!
والمهم..
هل يكفي أن يقول عبد الوهاب رأيه ضمن أربعة جدران، ليسمع هذا الرأي جميع المطربين والمطربات في هذه الأيام.
ان الموسيقار الكبير ساعة قال هذا الرأي، عن طريق الغناء، كان يقصد أن يعيد إلى الغناء العربي طابعه المميّز، وهو “طابع الطرب”، ومثل هذا الطابع ليس في قدرة أي مطرب أو مطربة إضفاؤه على أغانيهم إلاّ إذا كانوا على قسط وافر من الثقافة الموسيقية والإحساس بكل نغم.
ورأي واحد لا يكفي.
ولو أنّ الموسيقار الكبير أعطى الطرب العربي أغنية واحدة في كل شهر، لاستطاع أن يحمل الجيل الحاضر من المطربين والمطربات على الأخذ برأيه، وعلى جعل غنائهم طرباً حقيقياً وليس قوالب مصبوبة لا تتغيّر أو تتبدّل.
ولكن، هل يرضى عبد الوهاب أن يغنّي من جديد، وفقط من أجل أن ينشر رأياً، وهو الذي فوّت على نفسه أن يربح مليون جنيه، عندما اعتزل الغناء.. وترك الطرب يتحوّل إلى ما يشبه دروس المحفوظات.
هذا هو السؤال..
بل هذه هي أزمة الطرب العربي الذي بات بلا.. أساتذة!

”محمد بديع سربيه”مجلة الموعد 1977

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

نور الحياة شاكر

شكرا يا غالية عالموضوع الجميل

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

sirine

تسلم ايدك ماسيتنا عالموضوع القيم عن موسيقى عبد الوهاب

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

انطوانيت

شكرا لمروركم ياغالييييييييييييييين

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

نور الحياة شاكر

أقصر حكايات
الحب في حياة
عبد الوهاب

في الحديث مع عبد الوهاب.
ونطوي صفحات فيلميه “الوردة البيضاء” و”دموع الحب” لنصل إلى فيلمه الثالث “يحيا الحب” الذي كانت بطلته المطربة الممتازة ليلى مراد!.
ولكن أين التقى الموسيقار الكبير بصاحبة أجمل صوت ووجه سينمائي في الأربعينات!.
يقول عبد الوهاب:
ـ ذات يوم جاء إليَّ الفنان المرحوم زكي مراد، وكان صديقاً لي، وقال لي ان عنده بنتاً اسمها ليلى، ويريد مني أن أسند إليها دوراً في أحد أفلامي، ومن أجل أن يدعني أسمعها وأراها في جو عام، فقد أقام حفلة في مسرح “رمسيس” لتغنّي فيها.. وفعلاً، ذهبت وسمعت ليلى مراد ورأيتها فأعجبت بها أشد الإعجاب، وأحسست فعلاً بأنه قد ولد في مصر صوت جديد بكل معنى الكلمة، فضلاً عما كانت عليه من رشاقة وجمال، وما عندها من حلاوة وإحساس!.
ويمضي في الحديث:
ـ وليلى مراد تمتاز عن السابقات اللواتي مثّلت معهن بأنها فنانة لها شخصية، وانها رقيقة جداً ومرهفة الحس، وصادقة في كل شيء، في الكلام، في الغناء وفي التمثيل، وكان وجهها معبّراً وجميلاً، وبعد أن نجحت في دورها في فيلم “يحيا الحب” أردت أن أمثّل معها فيلماً ثانياً، إلاّ أن المخرج محمد كريم عارض في ذلك بشدّة، عملاً بالقاعدة التي وضعها لأفلامي، وهي أن يكون لكل فيلم بطلته، ولا يتكرّر ظهور الممثلة أو المطربة الواحدة معي مرتين.. وطبعاً نزلت عند رأيه، وان كنت أغالطه فيه، لأن ليلى مراد ليست هي الفنانة التي تؤخذ في فيلم واحد، والسينما المصرية لم ترَ حتى الآن فنانة عندها من المواهب والمزايا ما عند ليلى مراد التي ما يزال مكانها شاغراً!.

* الذقن والشنب!

وإلى “يوم سعيد” رابع أفلام عبد الوهاب!.
ويقول الموسيقار الكبير وشريط الذكريات يمر في مخيّلته:
ـ في هذا الفيلم أشياء جميلة وطريفة، ومن الأشياء التي يمكن لفيلم “يوم سعيد” أن يعتز بها، أن فاتن حمامة قد ظهرت فيه لأول مرة وكانت في التاسعة من عمرها، وهي عندما قدّمها لنا والدها الذي كان ناظراً في مدرسة كانت أشبَه بالمعجزة، فتاة في التاسعة من عمرها تتصرّف تصرّف فتاة في الثلاثين من عمرها ذكاء وتمثيلاً وفهماً ونضجاً، ومن يومها أمسكنا بها ولم نعد نتركها في أي فيلم لنا!.
قلت:
*ولكن.. كان للفيلم بطلة كبيرة في السن غير فاتن حمامة؟
أجاب:
ـ فعلاً، وكان اسمها سميحة سميح، وهي فتاة من أصل يوناني، والمؤسف كانت تحب شاباً، وغدر بها هذا الشاب وهجرها، فما كان منها إلاّ أن أكملت تمثيل فيلم “يوم سعيد” ثم أقدمت على الإنتحار بأن أشعلت النار بنفسها..
قلت لعبد الوهاب:
*وفي هذا الفيلم أيضاً غنّت أسمهان!!
أجاب:
ـ آه.. ومن الأشياء الطريفة التي أذكرها أنني بعد أن سجّلت مقاطع أوبريت “مجنون ليلى” في الفيلم أنا والمرحومة أسمهان، كان مفروضاً أن نمثّل مشاهد الأوبريت معاً أمام الكاميرا، ولكن عندما لبست أنا ملابس قيس بن الملوح، ووضعوا على وجهي شنباً وذقناً مستعارين، رأيت نفسي في الصورة شخصية كئيبة وكأنني راعي غنم مثلاً، ورفضت أن أمثّل المشهد بنفسي، وكان بعد ذلك أن أسند دوري إلى الممثل المرحوم أحمد علاّم، ودور ليلى العامرية إلى فردوس حسن!! وأذكر يومها أيضاً أن اتفاقي مع أسمهان كان على أن تغنّي في “يوم سعيد” أغنية “محلاها عيشة الفلاح” وسجّلتها بصوتها فعلاً، ولكنها عادت بعد ذلك وغيّرت رأيها وقالت انها تريد الاكتفاء بـ: أوبريت “مجنون ليلى”.. وكان لها ما أرادته وسجلت الأغنية وظهرت في الفيلم بصوت مطربة قديمة اسمها بديعة صادق!.

* كمبارس.. أصبحن بطلات

وكان فيلم “ممنوع الحب” هو الفيلم الخامس!.
ويقول الموسيقار الكبير:
ـ ما أعتز به في هذا الفيلم هو أن ثلاث ممثلات ظهرن فيه بأدوار ثانوية، ووقفن حولي وأنا أغنّي “بلاش تبوسني في عينيَّ”.. ومن هذه الأدوار الصغيرة انطلقن ليصبحن نجمان لامعات على الشاشة السينمائية وهنّ: مديحة يسري، سامية جمال وليلى فوزي!.
وقلت للموسيقار الشجي الحديث:
*ولكن البطلة الأولى كانت رجاء عبده..
أجاب:
ـ رجاء عبده لم تكن مطربة محترفة، وقد سمعتها في جلسة خاصة، فوجدت عندها استعداداً لأن تكون مطربة وممثلة سينمائية ناجحة، فأسندنا إليها دور البطولة في “ممنوع الحب” ولم ننسَ فاتن حمامة التي كانت قد كبرت سنتين، فكان لها أيضاً دور بارز في الفيلم!.
وضحك عبد الوهاب وتذكّر:
ـ مرة كنت أمثّل أمام الكاميرا دوراً حالماً أمام رجاء عبده، مشهد حب ناعم وهادئ نجلس فيه على الحشائش الخضراء وتحت الشجر، وفجأة ونحن في منتصف المشهد انتفضت رجاء وصرخت وأخذت تركض من مكان إلى آخر كالمجنونة، وطار صواب المخرج وحدث هرج ومرج ولا أحد يعرف ما الذي حصل، ثم تبيّن أنّ صرصاراً تسلّل إلى داخل جسم رجاء وهي التي تموت خوفاً من الحشرات، فكانت انتفاضتها هذه هي التي أطارت من رأسي كل ما في المشهد الذي يجمعني بها من خيال!.

* أناقة راقية ابراهيم!

وماذا عن فيلم “رصاصة في القلب”؟
يقول الموسيقار الكبير:
ـ كان فيلماً يختلف عن سواه بمستواه الأدبي، لأن قصته ألّفها شيخ الأدباء العرب الأستاذ توفيق الحكيم، وكان في اعتقادنا، أنا والمخرج بعد أن وافق بسهولة وبلا تردّد على أن نُخرج قصته سينمائياً، انه لن يتدخّل في أي شأن من شؤون الفيلم، باعتبار أنّ ما هو سائد في العمل السينمائي دائماً، أن المؤلّف يعطي فكرة القصة، ومن ثم يتصرّف بها كاتب السيناريو وكاتب الحوار والمخرج.. ولكن توفيق الحكيم فاجأنا بعد ابتداء العمل بإصراره على أن يكون له رأي في كل ما نعمله ونصوّره ونخرجه، وكان لشيخ الأدباء عناد في الرأي لا يتخلّى عنه أبداً..
*وكانت البطلة راقية ابراهيم؟
ـ لأن القصة تفترض أن تكون البطلة جميلة، رشيقة وأنيقة، وذات مظهر ارستقراطي، فقد وجدنا أن راقية ابراهيم هي أكثر الممثلات قرباً من شخصية البطلة، وفي الواقع فإنها كانت أكثر ممثلات ذلك العصر أناقة وجمالاً!.
*وغنّت أيضاً؟
ـ اشتركت معي في حوار “حكيم عيون”، والذي حدث يومئذٍ أن توفيق الحكيم كتب بنفسه حوار فيلم “رصاصة في القلب” ومن هنا فقد كان فيه جديداً لم تألفه السينما المصرية من قبل، يعني أنّ القاعدة السائدة هي أن تكون الأغاني في الفيلم معبّرة فقط عن فكرة المشهد، إلاّ أنّ إصرار شيخ الأدباء على أن يكتب هو حوار الفيلم وليس أحداً سواه، جعلنا ننتظر إلى أن انتهى من كتابة هذا الحوار، ومن ثم حدّدنا المشاهد التي سيكون فيها غناء وأعطينا حوارها إلى مؤلّفي الأغاني ليجعلوا منها كلمات مقطّعة موزونة، ولعلّ هذا ما جعل أغنيات “رصاصة في القلب” تمتاز عن غيرها من الأغنيات السينمائية بأنها لم تخرج عن سياق الحوار والقصة في كلماتها.. كما أنّ الغناء في الفيلم كان مكملاً لسياق القصة وليس قطعاً له!.

* عمياء.. ومفتّحة!

وآخر أفلام عبد الوهاب كان “لست ملاكاً”!.
وأقول لعبد الوهاب:
*هذا أول فيلم ضمّ بطلتين في وقت واحد هما نور الهدى وليلى فوزي!.
فأجاب:
ـ عندما بدأنا نعدّ للإنتاج فيلم “لست ملاكاً” ظهرت المطربة نور الهدى في فيلم “جوهرة” مع يوسف وهبي، فأثارت الإهتمام والإعجاب، وحقّقت نجاحاً ضخماً، وشاهدت الفيلم، وكان إعجابي بصوتها الرائع، وشكلها الجذّاب وخفّة ظلّها، سبباً في أن أسارع إلى ترشيحها بطلة لفيلمي، ورشّحت إلى جانبها ليلى فوزي، لأن القصة تقوم على بطلتين، وأهم ما حدث يومئذٍ أنّ نور الهدى بعد أن قرأت القصة اعترضت على دورها وكادت أن ترفض تمثيله لأنه دور فتاة عمياء، بينما ليلى فوزي تمثّل دور فتاة عادية، وحلّت المشكلة يومئذٍ بأن أجري تعديل على القصة بحيث تكون نور الهدى عمياء في النصف الأول من الفيلم، ومفتّحة في النصف الثاني!.

***

وتوقّف عبد الوهاب عن تمثيل الأفلام!.
ولم يعد يقف أمام الكاميرا إلاّ في الحالات النادرة، ولتمثيل مشاهد غنائية لا ترهقه وتتعبه وتضطره إلى أن يخرج عن النظام الذي وضعه لحياته!.
ولكن عبد الوهاب يبقى من أبرز العلامات المضيئة في تاريخ السينما العربية، ويبقى الـ”دون جوان” الذي لم يكن يحب البطلة الواحدة أكثر من.. فيلم!.

مجلة الموعد 1979

الراحل محمد بديع سربيه

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

نور الحياة شاكر

تسلم ايدك يا غالية عالموضوع المميز

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

sirine

شكرا لمرورك ياغالية

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

نور الحياة شاكر

محمد عبد الوهاب 1904 - 1991

بحث وتحرير د.أسامة عفيفى

محمد عبد الوهاب .. اسمه يعنى الموسيقى والفن والغناء والطرب .. وهو على ذلك منذ بدايات القرن العشرين وحتى أواخره ، وشب على فنه وموسيقاه أجيال عديدة فقد مد الله له العمر لكى يمتع أمته بأجمل الألحان

وإذا علمنا أن عديدين غيره من الموسيقيين والملحنين قد عمروا قرب عمره لكنهم توقفوا فى مرحلة ما عن العطاء وأن من استمر منهم أصبح أسير خطاه الأولى فلم يغير من أسلوبه كثيرا ، وأن عبد الوهاب استطاع أن يكون على القمة دائما بالتجديد المستمر ، ولم يستطع أن يجاريه فى تجديده شباب الملحنين بينما كان هو يجدد وهو فى السبعينات من عمره ... نعرف عندئذ لماذا أصبح محمد عبد الوهاب صاحب هذا الإسم الكبير

ومحمد عبد الوهاب هو أكثر الفنانين الموسيقيين شهرة فى العالم العربى وحققت أعماله أوسع انتشار

ويرجع نجاح عبد الوهاب إلى أسباب عديدة منها:

* صاحب موهبة أصيلة قلما يتكرر مثلها

* موسيقي مجدد يبحث عن الجديد دائما ، وتفوق فى هذا الميدان على كثيرين

* مطرب محبوب فاعتمد على نفسه فى غناء ألحانه

* على ثقافة عالية

* قدم فنا راقيا اعتمد على رقى الكلمة واللحن والأداء

* احترم الجذور الشعبية للفن

* احترم فن من سبقوه

* انفتح على موسيقات العالم

* عمر طويلا ولم يتوقف عن العطاء إلى آخر لحظة فى حياته

* عاصر كثيرا من التغيرات فى المجتمع واستوعبها جميعا

محمد عبد الوهاب - قائمة ألحان

حياته ومشواره الفنى

محمد عبد الوهاب الصبى الفنان

كان ميلاد محمد عبد الوهاب فى 10 مارس 1904 ، ولد فى أحد أحياء القاهرة الشعبية المسمى باب الشعرية ، ونشأ في بيئة دينية فقد كان والده إمام مسجد سيدى الشعرانى ، أحد جدود محمد عبد الوهاب ، وساعدته هذه النشأة فى حفظ قدر كبير من القرآن الكريم ، وتأثر خاصة بقراءة الشيخ محمد رفعت

ظهرت موهبة الطفل محمد عبد الوهاب مبكرة حيث كان يحفظ ما ترامى إلى سمعه من الأدوار والأغانى القديمة ويرددها فى المدرسة وفى الشارع ، ويتردد على المسارح والفرق لسماع المزيد منها إشباعا لهوايته

عام 1914 بدأ عبد الوهاب العمل كمطرب وهو فى العاشرة من عمره يغنى بين الفصول حيث سمعه فوزى الجزايرلى صاحب إحدى الفرق وقرر تقديمه للجمهور رغم صغر سنه ، بل إنه علق على باب المسرح إعلانا يقول الطفل الأعجوبة الذى يغنى لسلامة حجازى

بينما كان محمد عبد الوهاب يغنى بين فصول الروايات فى فرقة عبد الرحمن رشدى المحامى ، شاهده أمير اشعراء أحمد شوقى فى إحدى الليالى يغنى فأشفق عليه واستنكر أن يحترف العمل فى هذه السن الصغيرة ، واعترض لدى صاحب الفرقة ، لكنه لم ينجح فى إيقافه عن العمل إلا عندما استصدر قراراً بذلك من حكمدار القاهرة

انزعج عبد الوهاب لهذا الموقف كثيرا وظل يخشى الظهور أمام شوقى الذى منعه من الغناء، ولم يسمعه شوقى يغنى ثانية إلا بعد عشر سنوات

عام 1917 تنقل محمد عبد الوهاب لعدة سنوات بين عدة فرق مغنيا بين الفصول وعمل أحيانا وراء الكواليس بصوته فقط ، وتعرف على عدد من الفنانين

عبد الوهاب فى عشرينات القرن العشرين

عام 1921 عبد الوهاب يغنى فى فرقة سيد درويش

كان عبد الوهاب قد أضاف إلى رصيده الفنى من الغناء القديم من أدوار عبده الحامولى وقصائد سلامة حجازى وغيرهم ما حفظه من أدوار وأغانى سيد درويش المجدد الذى استطاع أن يكون سيد الموسيقى فى مصر فى خلال أربع سنوات فقط قضاها فى القاهرة 1917- 21 ، وساقت إليه الأقدار ذلك العملاق بالصدفة حيث تعرف إليه ثم أسند إليه دور البطولة الغنائية فى أوبريت شهرزاد وهو مازال فى السابعة عشرة من عمره ، فاقترب محمد عبد الوهاب أكثر من سيد درويش وتعلم منه الكثير من الجديــد فى الفن

عام 1922 رحلة فاشلة

يعرض بديع خيرى على عبد الوهاب السفر مع فرقة الريحانى فى رحلة إلى فلسطين وسوريا ولبنان ، لكن النتيجة فشل تام ، ولم ينجح عبد الوهاب فى تقديم نفسه كمطرب بين الفصول فى تلك البلاد

عام 1923 عبد الوهاب يلتقى بمحمد القصبجى

التحق عبد الوهاب بنادى الموسيقى الشرقى ، فالتقى هناك بمحمد القصبجى أستاذ الموسيقى الشرقية وآلة العود حيث تعلم على يديه العزف على العود وأصول المقامات ، ثم درس بعض اصول الموسيقى الغربية والتدوين الموسيقى بمعهد جويدين الإيطالى بالقاهرة

عام 1924 عبد الوهاب مدرس الأناشيد

محمد عبد الوهاب يبحث عن عمل ، وتأتيه الفرصة كمدرس للأناشيد بمدرسة الخازندار الابتدائية ، لم تكن هناك غير أناشيد سيد درويش ، لكن تلاميذ عبد الوهاب لا يعطونه الفرصة ، إنهم شلة من المشاغبين عديمى التذوق ، يفشل أستاذنا فى تدريبهم على أى شئ، فيقرر البحث عن عمل آخ

عبد الوهاب فى رعاية أمير الشعراء

فى نفس العام تأتى لمحمد عبد الوهاب فرصة عمره ، يلتقى عبد الوهاب لقاءه بأمير الشعراء احمد شوقى والذى كان نقطة تحول فى حياته ، حيث استمع إلى غنائه فى حفل على مسرح سان استفانو بالإسكندرية وسمح له بالغناء عندئذ وكان عبد الوهاب فى العشرين من عمره ، لم يكن باستطاعة شوقى أن يضيف شيئا لموهبة عبد الوهاب ، لكنه أضاف أشياء إلى مناطق كثيرة فى حياته كان من شأنها صقل تلك الموهبة وتسليحها بالدراسة والثقافة ، فقد قرر أن يتبناه فنيا واهتم بإكمال تعليمه ليس فقط للغة العربية والشعر ، وإنما الموسيقى الغربية أيضا والثقافة العامة ، واستمر شوقى فى رعاية محمد عبد الوهاب وتقديمه إلى صفوة المجتمع من المثقفين وأصحاب النفوذ إلى أن توفى عام 1932 ، وبالإضافة قدم له أشعاره وشجعه على تلحينها

عام 1925 عبد الوهاب يكمل تلحين رواية سيد درويش كليوباترا

كانت بداية اعتراف المجتمع الفنى بمحمد عبد الوهاب عندما استدعته سلطانة الطرب منيرة المهدية وطلبت منه إكمال تلحين رواية لم يكملها سيد درويش قبل وفاته وهى كليوباترا

ولا شك أن هذه الخطوة قد أفادت عبد الوهاب كثيرا ، وكانت تحولا كبيرا فى حياة وفن عبد الوهاب لأسباب عديدة منه:

1. الاعتراف الفنى

2. إكمال عمل بدأه الأستاذ سيد درويش

3. أن التكليف كان للتلحين وليس للغناء فقط

4. صغير السن ، 21 عاما ، يكلف بعمل كبير

5. أن التكليف جاء من قمة النفوذ الفنى والاجتماعى

وكانت نتائج هذا التكليف ذات أثر كبير على عبد الوهاب وعلى مستقبل فنه وملخصها

1. اكتسب الكثير من الثقة بالنفس وبدأ التلحين بخطوات ثابتة

2. أنه " تلبس" روح الشيخ سيد درويش

وكان الشيخ سيد قد أشركه فى عمل له قبل ذلك هو شهرزاد ، ولكن بصفته مطربا لا ملحنا ، والفرق كبير ، فإن جمال الصوت ليس له علاقة مباشرة بالقدرة على التلحين ، وإن إكمال عمل لسيد درويش يوحى بضرورة السير على نفس المنهاج وإلا فسيفقد العمل وحدته الفنية ، ومن هنا وجد عبد الوهاب نفسه مضطرا للسير فى طريق سيد درويش ، وقد فعل ذلك فعلا ، عن حب واعتزاز وتأثر بالأستاذ ، لكنه كان فى داخله يهتز كمن أصابه زلزال لإحساسه بعظم المهمة

ويحكى عبد الوهاب عن تلك الفترة أنه كان يتأمل صورة سيد درويش ويشعر بشعورين متناقضين أمامها ، أولهما التقدير الكامل لهذا الفنان والنظر إليه كقمة لا يمكن بلوغها ، وثانيهما أنه يحس بأن عليه هو مواصلة مسيرة الأستاذ وتطوير الفن إلى أعلى مرحلة ممكنة ، وهى مهمة تكاد تكون مستحيلة فى نظره ، فهو فنان متواضع وأين هو من سيد درويش ، لكن يبدو أن تقدير الآخرين لموهبة وقدرات عبد الوهاب كان أكبر بكثير من تقديره هو لنفسه

لقد استشار فى ذلك كل من استطاع التحدث إليه فى الموضوع ، بما فيهم أمير الشعراء الذى لاحظ تردده فنصحه بقبول العرض ، وكان شوقى يعرف سيد درويش جيدا وقد لحن نشيدا من أشعاره بل إنه نظم شعرا مديحا فى الشيخ سيد

وكان هذا التلبس بعيد الأثر فى فن محمد عبد الوهاب ، فإنه للفترة التالية قد أنتج ألحانا كأنها من تلحين الشيخ سيد خاصة فى الأدوار ، منها القلب يا ما انتظر ، وفى الأغانى أيضا إمتى الزمان وغيرها ، وهى ذات المرحلة التى صنعت أجمل ألحان عبد الوهاب وأطلقته إلى القمة باسم كبير ، وللآن تجد بعض الذواقة من الجمهور يقول أنه يحب سماع عبد الوهاب القديم إشارة إلى تلك المرحلة

واستمر تأثره بسيد درويش حتى بعد دخوله دخل عالم السينما فى الثلاثينات والأربعينات ، وحتى فى الستينات كانت لا تزال هناك بصمات سيد درويش فى موسيقى عبد الوهاب

أول أوبريت من تلحين عبد الوهاب

قام عبد الوهاب بتلحين أول أوبريت كاملة له وهى قنصل الوز لفرقة نجيب الريحانى ، بسعى من عبد الوهاب نفسه لدى نجيب الريحانى ليمنحه الفرصة لتلحين إحدى أوبريتاته وقبل الريحانى ونجحت الرواية فعلا بألحان عبد الوهاب

عام 1926 عبد الوهاب يبدأ التلحين والغناء لشوقى

كمن وجد ضالته بدأ شوقى يكلف عبد الوهاب بوضع ألحان لقصائده وغنائها ، وكان شوقى يريد لقصائده الانتشار وكان صوت محمد عبد الوهاب هو الجهاز الإعلامى الذى اختاره لتلك المهمة ، كانت أول أغنية لشوقى يغنيها محمد عبد الوهاب من ألحانه أغنية كتبها بالعامية وهى " شبكتى قلبى ياعينىً" وبها المقطع الشهير " توحشنى وانت ويايا واشتاق لك وعنيك فى عنيىّ " ، والذى استعار صورته أحمد رامى فى أغنيته لأم كلثوم إنت الحب بعد أربعين عاما فى المقطع " واحشنى وانت قصاد عينى" التى لحنها عبد الوهاب أيضا ، وكان عبد الوهاب يغنى لشوقى قبل ذلك لكن ليس من ألحانه هو ، وكان شوقى يسعد بسماعه يغنى أدوار عبده الحامولى وألحان محمد عثمان ، ومنها ما كان من تأليف شوقى ، ثم بقصيدة يا جارة الوادى بدأ المجتمع الراقى يتعرف على عبد الوهاب ، ولكى يصقله أكثر قرر أحمد شوقى اصطحاب الفنان الناشئ إلى باريس عاصمة الفن ، وهناك استمع إلى الموسيقى الباريسية والموسيقات الأوربية عموما واتسعت مداركه الفنية لتستوعب فنون الشرق والغرب

عام 1927 أول اسطوانة لعبد الوهاب

سجل عبد الوهاب أول إسطوانه من ألحانه وكلمات الشيخ يونس القاضى ، فيك عشرة كوتشينة ، وقد ظهر فيها تأثره بموسيقى سيد درويش ، وسجل فى نفس العام عددا قياسيا من الألحان بلغ 17 لحنا

عام 1928 فى الليل لما خلى

أحدث هذا اللحن لعبد الوهاب دويا هائلا وأثار إعجاب الجمهور المثقفين والعامة على السواء ، ويعتبر نقلة كبيرة فى فن عبد الوهاب ، ومن خصائص تلك الأغنية ، وهى من شعر شوقى ، أنها أغنية وصفية ، وقد كتبت الأغنية شكل المونولوج أى تسترسل من البداية للنهاية بدون مذهب وكوبليهات ، وكان سيد درويش أول من أدخل هذا الشكل الغنائى فى أغنيته والله تستاهل يا قلبى ، وتحكى كلمات شوقى كالقصة تأملات إنسان فى الليل الساكن وما يلهمه به من أفكار وأحاسيس ، وقد أعطت عبد الوهاب فرصة كبيرة لإثبات قدرته على التعبير

أهون عليــك

كان عهدى عهدك فى الهوى يا نعيش سوا يا نموت سوا

لحن عبد الوهاب أهون عليك كأول مونولوج غنائى له من كلمات يونس القاضى فى منافسة مع أم كلثوم التى حققت نجاحا مع أول مونولوج لها من تلحين أستاذه محمد القصبجى ، إن كنت أسامح و أنسى الأسية ، من كلمات أحمد رامى , وكان على عبد الوهاب ليعتلى القمة أن ينافس الاثنين معا ، الملحن والمطرب

عبد الوهاب فى الثلاثينات

عام 1931 دور القلب يا ما انتظر

يجتهد عبد الوهاب فى وضع اللحن ، واشتهر الدور لكن النتيجة نجاح غنائى فقط ، هل كان اللحن ضعيفا؟ لا بالعكس فاللحن غاية فى الجمال ، ولكنه التقليد ، لقد خرج اللحن نسخة من دور سيد درويش ياللى قوامك ، وكذلك كانت أدواره الأخرى تسير على خطى أدوار سيد درويش ، بلغ مجموع أدواره خمسة هى

ياليلة الوصل استنى أحمد شوقى 1926

أحب اشوفك كل يوم حسن أنور 1928

عشقت روحك محمد متولى 1930

القلب يا ما انتظر أمين عزت الهجين 1931

حبيب القلب أمين عزت الهجين 1932

لكنه يتوقف بعدها عن تلحين الأدوار نهائيا ، كان زكريا أحمد سيد تلحين الأدوار بعد الشيخ سيد درويش مازال يلحن الأدوار واستمر كذلك حتى لحن لأم كلثوم دور عادت ليالى الهنا عام 1938 وهو آخر دور فى الموسيقى العربية ، وكمن كان يقرأ المستقبل ، قرأ محمد عبد الوهاب أن الدور كقالب غنائى قد شارف على انتهاء عهده فترك ذلك الميدان

عبد الوهاب يتلقى عرضا بالعمل فى السينما

التقى محمد عبد الوهاب بشخصية أخرى غيرت مجرى حياته فقد تعرف إلى المخرج محمد كريم فى إحدى الحفلات وقد أخرج له أفلامه السته فيما بعد ، وكان محمد كريم هو الذى اقترح على عبد الوهاب العمل بالسينما فقبل ولكن بعد تردد رهيب

عام 1932 محمد عبد الوهاب مطرب الملوك والأمراء

أطلق على محمد عبد الوهاب لقب مطرب الملوك والأمراء عندما غنى فى افتتاح معهد فؤاد الأول للموسيقى العربية (معهد الموسيقى العربية) ، أمام بعض الملوك والأمراء الذين حضروا الافتتاح ، وبذلك تم فضل شوقى عليه

أشــعار شوقى لعبد الوهاب

من القصــــــــائد: ياجاره الوادى ، علموه كيف يجفـو فجفا ، تلفتت ظبية الوادى ، أنا أنطونيو ، مضناك جفاه مرقده ، سجى الليل ، ردت الروح ، مجنون ليلى ، مقادير من جفنيك ، منك يا هاجر دائى ، يا ناعماً رقدت جفونه ، دمـشـق ، يا شراعاً وراء دجلة يسرى، جبل التوباد ، إلام الخلف

من شعر العامية: فى الليل لما خلى ، اللى يحب الجمال ، بلبل حيران ، تراضينى وتغضبنى ، شبكتى قلبى ، شجانى نوحك ، قلبى غدر بى ، الليل بدموعه جانى ، النبى حبيبك ، النيل نجاشى

عام 1933 عبد الوهاب بعد وفاة شوقى

حزن عبد الوهاب كثيرا لفقد أستاذه ومعلمه لكنه استمر فى مسيرته وقد اكتسب العديد من الخبرات ، بعدها سافر إلى بلدان عربية كثيرة وأحيا حفلات ملوكها وأمرائها الذين أغدقوا عليه الكثير من الهدايا والعطايا تقديرا لفنه ، وكان عبد الوهاب قد تعلم أصول مخالطة الخاصة والأثرياء عن طريق شوقى ، وكان له من الأدب الجم وحسن الخلق ما يضمن له ترك انطباع شخصى جيد لدى مضيفيه وقد ظل حاله كذلك للثلاثينات والأربعينات ، كما انخرط فى ميدان جديد تماما هو السينما

عام 1933 عبد الوهاب فى السينما

دخل عبد الوهاب عالم السينما بأول فيلم غنائى له وعمره 29 عاما ، الوردة البيضاء ، وأتبع هذا الفيلم بخمسة أفلام أخرى ، قام ببطولتها تمثيلا وغناء كان آخرها عام 1947 وعمره 43 عاما ، ثم اشترك بالغناء فقط فى فيلمين أحدهما هو غزل البنات مع ليلى مراد ونجيب الريحانى عام 1949 ، والآخر كان فيلم منتهى الفرح عام 1963

احتوت تلك الأفلام على عشرات من أجمل أغانى عبد الوهاب ، وتميزت بالبساطة والتحديث، وقد أدخل إلى أفلامه طابع الحياة الغربية واستخدم إيقاعات أوربية مثل التانجو والسامبا والرومبا

ولا شك أن دخول عبد الوهاب ميدان السينما قد أسهم كثيرا فى صنع مجده الفنى ، ولا زالت مقاطع أغانيه فى الأفلام تذاع لليوم فى جميع محطات الراديو والتليفزيون العربية والقنوات الفضائية ، ونادرا ما تعرض تلك الأفلام كاملة ، فالغرض من إذاعتها هو غناء عبد الوهاب ، وهو الذى أضاف القيمة الكبرى لتلك الأفلام ، وإذا أخذنا فى الاعتبار أن كل ما غناه كان من ألحانه فإن تلك الألحان هى السر الحقيقى فى جمال تلك الأغانى ، ومعظم الجمهور الذى استمع لتلك الأغانى عبر الراديو لا يدرى إن كانت تلك الأغانى قد قدمت فى أفلام أم لا

عام 1934 عبد الوهاب فى الإذاعة

غنى عبد الوهاب لأول مرة فى ستديوهات الإذاعة المصرية عند افتتاحها عام 1934، ورغم أن الإذاعات الأهلية كانت موجودة قبل ذلك الحين إلا أن أنه لم يكن يسجل لها ألحانه ، وقد فسر ذلك بأنه خشى على اسطواناته من الكساد

عام 1935 عبد الوهاب مؤلف موسيقى

بدأ محمد عبد الوهاب مرحلة جديدة تماما فى تاريخ الموسيقى العربية ، إنه يؤلف مقطوعات موسيقية بحتة لا يصاحبها غناء ، وهى ليست على أى من قوالب الموسيقى الشرقية تركية الأصل كالسماعى والبشرف واللونجا ، وإنما شكل جديد فيه الكثير من الحرية فى التأليف

كانت أول مقطوعة له بعنوان فانتازى نهاوند ، أى خيال على مقام النهاوند ، وقد أعطاها هذا العنوان الذى استوعبه الموسيقيون نظرا لتعرفهم مسبقا على اسم المقام ، لكن كلمة فانتازى لم تقصد لغويا فهى اصطلاح موسيقى غربى لشكل تؤلف عليه المقطوعات الموسيقية الصغيرة

*** موسيقى عتاب - محمد عبد الوهاب 1935

وقد عمد عبد الوهاب إلى أسلوب جديد فى تسمية مقطوعاته بعد ذلك ، إذ أن الأسلوب التقليدى ، الشرقى والغربى ، فى تسمية الموسيقى البحتة يعتمد أساسا على اسم المقام الأساسى المؤلفة منه ، ففى الشرق نقول سماعى بياتى أى مقطوعة موسيقية من مقام البياتى موضوعة على ميزان أو إيقاع السماعى ، ونقول سماعى هزام أى مقطوعة من مقام هزام على نفس الميزان وهكذا ، وفى الغرب يقال سوناتا الكمان من دو ماجير مثلا أى مقطوعة موسيقية من مقام دو ماجير لآلة واحدة هى الكمان ، ويقال كونشرتو البيانو من رى مينير أى مقطوعة لآلة البيانو بمصاحبة الأوركسترا من مقام رى مينير ، وقد يضاف رقم إلى اسم المقطوعة مع اسم المؤلف كأن يقال السيمفونية رقم 94 لهايدن أو الأولى لفاجنر ، وللبعض القليل من المقطوعات الغربية أسماء أطلقها عليها مؤلفوها ، كحلم ليلة صيف لموتسارت أو سيمفونية القدر لبيتهوفن مثلا

لكن عبد الوهاب اتخذ من هذا القليل قاعدة لكل أعماله فى الموسيقى البحتة بعد ذلك وأعطى لكل مقطوعة عنوانا حاول التعبير عنه بالموسيقى ، واستمر عبد الوهاب يؤلف مثل هذه المقطوعات حتى الستينات ، وقد حفظها عن ظهر قلب كثير من الموسيقيين فى مصر والعالم العربى ، بل وصارت من النماذج المستعملة كنماذج وتدريبات موسيقية للدارسين مثلها فى ذلك مثل السماعيات الشرقية والسوناتات الغربية

ومن أمثلة ما ألف عبد الوهاب من مقطوعات موسيقية ، حبى ، إليها ، بنت البلد ، ألف ليلة، عزيزة ، لاسمر ، موكب النور ، حياتى ، الخيام ، هدية العيد

من أشهر أعمال عبد الوهاب فى الثلاثينات

من الأدوار القلب ياما انتظر ، عشقت روحك

من الأغانى إمتى الزمان ، إيه انكتب لى ، أعجبت بى ، الصبا والجمال ، مجنون ليلى ، جفنه علم الغزل ه ، خدعوها بقولهم حسناء ، علمه كيف يجفو ، النيل نجاشى ، ســهرت ، يا دنيا يا غرامى ، يا دى النعيم ، يا وردة الحب ، أحب عيشة الحرية ، إجرى إجرى ، ياوابـور قوللى ، عندما يأتى المساء

أفلام عبد الوهاب فى الثلاثينات

الـــوردة البيــضاء 1933 النيل نجاشى ، جفنه علم الغزل ، ضحيت غرامى ، نادانى قلبى

دمــــوع الحــــــب 1935 قصر الأمانى ، سهرت منه الليالى

يحيــــــا الحــــــب 1938 يا دنيا يا غرامى ، عندما يأتى المساء ، أحب عيشة الحرية ، يا وابور

عبد الوهاب فى الأربعينات

عام 1940 آخر حفلة عامة لعبد الوهاب

غنى عبد الوهاب لآخر مرة فى حفلة عامة أمام الجمهور فى طنطا وكان عمره 36 عاما ، ولكن لماذا يتوقف عبد الوهاب عن الغناء وهو فى قمة مجده؟

الواقع أن عبد الوهاب لم يتوقف تماما عن الغناء فقد استمر ولكن ليس أمام الجمهور ، وكان قراره باعتزال الحفلات العامة راجعا إلى عدة أسباب:

1- التغير فى طبيعة صوته مع تقدم سنه ، فهو قد بدأ الغناء مبكرا وصدرت أول اسطوانة له وهو فى الثالثة والعشرين، وعندما بلغ هذه السن 36 لم يعد بإمكانه تقديم نفس الأعمال ذات الأبعاد الصوتية القاسية التى متع الجمهور بها وعودهم عليها ، وجمهور الحفلات لا يرحم ، فها هو يطلب من عبد الوهاب غناء أغانيه الأقدم التى كانت سببا فى شهرته ويخشى عبد الوهاب أن يفشل فى أدائها بنفس الطريقة فيقرر قصر لقائه بالجمهور على الاسطوانات والإذاعة والسينما

2 - الإذاعــــة كان الجمهور قد تعود أيضا خلال سنوات على الاستماع لأجهزة الراديو التى راجت وانتشرت وقلل ذلك من ارتياد الجمهور الحفلات ، فقد أصبح بالإمكان سماع عبد الوهاب وغيره فى المنازل والمقاهى دون مشقة أو تكلفة

3 - الســـــينما كما أن رواج أفلامه السينمائية أغناه عن تلك الحفلات إذ أن جمهورها كان بالآلاف وفى جميع البلدان العربية ، بينما كان جمهور الحفلات محدودا بالوقت والمكان وبمزاج الجمهور أيضا!

لكن توقف عبد الوهاب قد خدمه وخدم الفن عموما فى مفارقة كبيرة ، ألم يعترض الجمهور على تقديمه الجديد وأصر على طلب القديم فى آخر حفلة له؟ هل يستسلم للجمهور أم يلبى نداء الفن ويمضى فى تحقيق ما يريد؟ لقد أصبح عبد الوهاب هو الفنان الأول وتربع على قمة عالية ، فمن غيره يتجه بالفن إلى التطوير والإضافة؟ هى رسالة إذاً ولابد من المحاولة

لقد تجرأ عبد الوهاب أكثر وبدأ يجرب ، فقد كان يعشق التجديد والتحديث فى كل شيء ، بدءا من أول نغمة موسيقية يضعها فى اللحن حتى الملابس التى يرتديها هو وأعضاء فرقته، وكانت له هذه الفرصة خلف الستار ليجرب أشياء جديدة فى الفن

هكذا أضاف عبد الوهاب تجارب جديدة إلى إنتاجه القديم ، وانشغل بشيئين هامين فى تلك الفترة هما نشاطه السينمائى، وألحان جديدة خارج محيط السينما ، فقدم فى بقية أفلامه ألحانا تميزت بالتطور الواضح لحنا وأداء وتنفيذا ، وله فى تلك الفترة ثلاثة أفلام قام ببطولتها وفيلم اشترك فيه بالغناء فقط وهو غزل البنات بطولة نجيب الريحانى وليلى مراد مقدما أغنيته الشهيرة عاشق الروح ، وهى من العلامات الفارقة فى موسيقى عبد الوهاب ، ويكفى مشاهدة مقطع الأغنية فى الفيلم لنعرف مدى التطوير الذى أحدثه عبد الوهاب فى الموسيقى العربية

عام 1942 تزوج عبد الوهاب من السيدة إقبال نصار أم أبنائه الخمسة.، ولم يعوقه زواجه عن الفن ، بل استمر فى إبداعه كما كان

عام 1947 آخر بطولة سينمائية لعبد الوهاب لست ملاكاً مع المطربة نور الهدى.

من أشهر أغانى عبد الوهاب فى الأربعينات حكيم عيون ، ما كانش ع البال ، يا مسافر وحدك ، انسى الدنيا ، لست أدرى ، حياتى إنت ، همسة حائرة ، القمـــح ، عاشق الروح ، الحبيب المجهول ، الفــن ، قالت ، كليوباترا ، الكرنك ، الجندول ، دمشق ، فلسطين

ورغم أن هذه القائمة تعبر فترة عشرة سنوات فقط إلا أن الفرق بين الأغانى الأولى والمتأخرة منها يبدو موسيقيا كأنه عشرات السنين ، ولا يمكن بأى حال اعتبارها كلها تنتمى لنفس الجيل ، فإن القفزات الموسيقية التى حققها عبد الوهاب فى أغانى لست أدرى ، القمـح، عاشق الروح والفــن تضعه بحق فى مصاف المؤلفين الموسيقيين ولايمكن النظر إليه فيها على أنه ملحن فقط ، ولم يبلغ هذه المرحلة غيره من الموسيقيين الأوائل أو اللاحقين ، ولا شك أنها رفعته إلى مكانة عالية جدا فى الفن

وقد نلاحظ فى هذه الألحان المتقدمة أن عبد الوهاب لم يكن قد استطاع بعد تطويع الكلمات العربية أو عملية التلحين للموسيقى التى يؤلفها بالكامل ، فيما عدا لحن القمح الذى انسجمت موسيقاه المتطورة مع لحنه تماما ، فبدت المقاطع الغنائية فى تلك الأعمال متأخرة عن مقدماتها الموسيقية من ناحية التطور فى التركيب الفنى ، وقد حاول عبد الوهاب حل هذه المعضلة فى لحنه أنا والعذاب وهواك ولكن الفرق ظل موجودا ، وربما لم يصل إلى حلها ثانية إلا بعد ذلك بقليل فى لحن "لا مش أنا اللى ابكى" ، ولو أنه زاد على اللحن الأساسى مقطعا تقليديا فى نهايته ، ثم فى لحنيه لعبد الحليم أهواك و أنا لك على طول أتى بموسيقى جديدة على المسامع العربية لكنه عاد للغناء التقـليدى بعد البداية بقليل

وقد فسر بعض النقاد هذا المنحى بأن عبد الوهاب كان يلحن بعين على الموسيقى وعين على الجمهور ، أى أنه كان يهدف للتجديد كلما أمكنه ذلك خاصة أن قطاعا كبيرا من الجمهور قد أصبح يتذوق وينتظر التجديد مع نمو الطبقة المتوسطة ، لكنه كان يخشى رد فعل الجمهور الذى قد لا يتقبل التجديد ، وكان ينظر إلى كل عمل من أعماله على أنه مغامرة قد تصعد به إلى السماء وقد تهبط به أسفل سافلين ، ولذا كان يحرص على إرضاء جميع الأذواق بالخلط فى أحيان كثيرة بين القديم والجديد ، حتى أن بعضهم شبه ألحانه بأنها عبارة عن طبق من السلطة الفاخرة

أفلام عبد الوهاب فى الأربعينات

يــــــــوم ســـــعيد 1940 إيه انكتب لى ، اجرى اجرى ، طول عمرى عايش

ممنــــوع الحـــب 1942 يا مسافر وحدك ، ما كانش ع البال ، ياللى نويت تشغلنى انسى الدنيا ، بلاش تبوسنى ، ردى على

رصاصة فى القلب 1944 لست أدرى ، مشغول بغيرى ، أحبه مهما أشوف منه

حكيم عيون

لســـــت مــــــلاكا 1947 القمــــــــــــح

غــــزل البنـــــات 1949 عاشق الروح

قصــائد عبد الوهاب الكبرى

قدم عبد الوهاب سلسلة من القصائد العذبة لأعظم الشعراء تميزت بثراء فنى شديد جعلته يتربع على قمة جديدة غير تلك التى اعتلاها فى شبابه بألحانه الأولى ، إنها قمة الأستاذ الناضج الذى يمثل الآن فن وتراث أمة وليس مجرد إنتاج فردى ، وقد أعلت كثيرا من منزلته ومكانة فنه فى العالم العربى

*** النهـــر الخـــالد - ألحان محمد عبد الوهاب

شعر محمود حسن اسماعيل

قدم عبد الوهاب تلك القصائد المتميزة عبر الثلاثينات والأربعينات والخمسينات منها:

لســــت أدرى إيليا أبو ماضى

كليوبـــــــاترا على محمود طه

الكرنــــــــــك أحمد فتحى

الجنــــــــدول على محمود طه

دمشـــــــــــق أحمد شوقى

همسة حائرة عزيز أباظة

دعاء الشرق محمود حسن اسماعيل

النهر الخــالد محمود حسن إسماعيل

*** قصيدة فلسطين - محمد عبد الوهاب

عبد الوهاب فى الخمسينات

لم ينس عبد الوهاب قط أنه مطرب ، واستمر يغنى حتى الستينات قبل أن يعتزل الغناء فى كل الوسائط ، ورغم تغير صوته فى مراحل متعاقبة استمر كل منها حوالى عشر سنوات تقريبا إلا أن الأداء الجميل أكسب صوته جمالا فى كل مرحلة يسيطر على مشاعر الناس وحواسها رغم تقدمه فى السن ، وكان دائما يكسب عند عقد مقارنة بينه وبين أى صوت آخر على الساحة

هذا عن صوت عبد الوهاب ، أما عبد الوهاب الملحن فلم يستطع أحد الوصول إلى روعة ألحانه ، خاصة تلك التى غناها بنفسه فهى ألحان لها شخصيتها الخاصة ، شديدة الحضور ، متسامية ، وراقية ، ولم يكن يكرر نفسه فى الحانه

لقد قدم عبد الوهاب عدة ألحان غنائية بلغت من الروعة مستوى قصائده الكبرى ولكنها امتازت بالتجديد الموسيقى من حيث البعد عن الموسيقى الموقعة على أرتام تقليدية سواء كان شرقية أم غربية

لا مش أنا اللى ابكى قمة جديدة

ما هذا الذى يقدمه عبد الوهاب فى لحنه الشهير لا مش أنا اللى ابكى؟ هل هذه موسيقى عربية؟

الإجابة أنها لم تكن موسيقى عربية لكنها أصبحت كذلك! لقد بلغ هنا قمة التجديد وقمة الانطلاق فى التأليف الموسيقى

قبل هذا اللحن لم يكن من المتصور أن هناك موسيقى شرقية بهذا الشكل ، إنها تبدو غربية مثل كلاسيكيات الغرب السائدة فى الخمسينات ، إنه يضع موسيقى مختلفة كل الاختلاف عما تعودته الأذن الشرقية ، لقد أصبح لدينا فرانك سيناترا آخر فى الشرق! وهو هنا يحقق أمنية من أمانى سيد درويش ، إنها موسيقى غاية فى الحداثة وهى الموسيقى يمكن أن يتذوقها الشرق والغرب ، وهى من الرقى بحيث يمكن نفاخر بها أمما أخرى لها باع طويل فى الموسيقى ، وهى موزعة أوركستراليا على أصول الموسيقى العالمية ، لقد قفز عبد الوهاب عاليا ، ولا عزاء لمن لا يستطيع اللحاق به سواء من الفنانين أو من الجمهور ، انتهى الأمر وأصبح محمد عبد الوهاب فوق السحاب

ولكى تكتمل الصورة لم يكن التجديد هنا فى الموسيقى فقط ، فقد حملت الكلمات التى صاغها حسين السيد ، صاحب أكبر عدد من الأغانى لعبد الوهاب بين المؤلفين ، معان جديدة قدمت نموذجا فى الحب غير ذلك الذى شاع الغناء له قبل ذلك ، إنه يقدم محبا جديدا يرفض الشكوى والبكاء والتمتع بالعذاب فى الحب ، يحترم ذاته ويقدم كبرياءه على حبه

فى نفس الفترة قدم عبد الوهاب ألحانا عديدة لغيره من المطربين الجدد ، مثل ليلى مراد ونجاة وفايزة وصباح وغيرهم كما قدم العديد من الأغانى الوطنية التى روجت لثورة يوليو

عبد الوهاب وثورة يوليو

أطلقت ثورة يوليو شعور عبد الوهاب الوطنى من مكمنه ، فبعد طول مهادنة مع العهود الملكية أسفر محمد عبد الوهاب عن وجه قديم افتقده منذ أن ضمه شوقى إلى الحاشية الملكية وسعى له حتى خلع عليه لقب مطرب الملوك والأمراء ، فظهر بكل طاقته يعبر عن قيم الحرية التى أطلقتها الثورة ، واندمج فى سلسلة من الأعمال الوطنية ، وقد بدأت صحوته تلك فى وقت مبكر من عمر الثورة وقد غنى منها الكثير بصوته ، كما لحن منها العديد لغيره من المطربين

وكانت قيادة الثورة فى حيرة من أمرها مع أم كلثوم وقد صدر قرار بمنع أغانيها فعلا من الإذاعة باعتبارها من رموز العهد الملكى ولم ينقذها من ذلك القرار غير تدخل شخصى من جمال عبد الناصر الذى دافع عنها بشدة ، لكن ذلك لم يحدث مع عبد الوهاب الذى كان يحمل لقبا ملتصقا بالعهود الملكية أشد الالتصاق ، ترى لماذا؟

الإجابة على هذا السؤال تتطلب العودة إلى ما كان يقدمه عبد الوهاب فى الأربعينات أى فى العقد السابق للثورة مباشرة

لقد قدم عبد الوهاب مجموعة من القصائد الوطنية التى لم تتعرض لا للملك ولا للنظام لا بالمديح ولا بالانتقاد ، لكنها كانت جميعها قصائد وطنية بمعنى الكلمة ، بل إنها تتفوق على جميع أغانيه الوطنية المباشرة التى قدمها بعد الثورة والتى لم تخل من مدح النظام الجديد وإنجازاته ، وقد تغنى فى تلك القصائد وهى من الشعر العربى الراقى الحديث بوصف مصر ، أرضها ونيلها ونسيمها وتاريخها وآثارها ، فقد غنى الجندول والكرنك وكليوباترا ، دعاء الشرق ، فلسطين ، وبعد ذلك النهر الخالد ..

هذه الأعمال ذات القيمة العالية كلاما ولحنا ميزته عن باقى الفنانين بأنه قد أصبح يمتلك مجموعة من الأعمال الوصفية غنية بحب الوطن والتغنى بجمالياته واعتز الناس بها كثيرا بل أصبحت من رموز الشرق ، ومعها عبد الوهاب ، لقد أصبح رمزا هو الآخر ، رمزا وطنيا يتأثر الناس فى مشاعر عميقة كلما سمعوه يتغنى بإحدى هذه القصائد ، وهذا السجل الذى كتبه عبد الوهاب بفنه وإخلاصه ورقى قيمه لم يكن باستطاعة أحد محوه بقــرار ، بل إن ضباط الثورة أنفسهم تأثروا بتلك القصائد كغيرهم من فئات الشعب المصرى الباحث عن هويته وسط ظروف غاية فى الصعوبة من فقد السيادة والحرية بسبب قهر الاستعمار وفساد الحكام

غير أن أغنية واحدة هى أغنية الفــن ، وهى من أروع أغانيه ، والتى مدح فيها الفن وسمو قيمه تم منع إذاعتها بعد الثورة حيث ذيلت بمديح للملك ، وإن لم يتعد ذلك المديح رعايته للفن

قصيدة فلسطين ، أخى جاوز الظالمون المدى ، أغنية وطنية هى أبعد ما تكون عن حماسة الخطوة العسكرية والأناشيد ، لكن عبد الوهاب بلحنه وأدائه يحرك أعمق ما فى الإنسان من مشاعر ، وقد جعل عبد الوهاب الناس تحس بالكلمات والمعانى أعمق الإحساس ، واللحن عربى مائة فى المائة ، شعرا ومقاما ونغما مس كل قلب فى المنطقة العربية

من أغنياته الوطنية فى الخمسينات:

يا نسمة الحرية ، الدنيا بقت حرية ، زود جيش أوطانك ، أنشودة الجلاء ( قولوا لمصر تغنى)

عبد الوهاب وعبد الحليم حافظ

تميزت الخمسينات بسيطرة أربعة أصوات على الساحة الغنائية لكل منها رصيد جماهيرى كبير ، إلى جانب عشرات من الأصوات الأخرى ، والأصوات الأربعة هى أم كلثوم ، محمد عبد الوهاب ، عبد الحليم حافظ وفريد الأطرش ، كان لفريد الأطرش جمهوره الخاص فى مصر والشام مسقط رأسه ، أما عبد الوهاب وأم كلثوم فكانا على القمة منذ زمن طويل ، وعبد الحليم كان فى مستهل حياته الفنية لكنه انتشر انتشارا واسعا بفضل السينما والإذاعة والألحان الجديدة

كان هناك ملحن واحد وراء كل صوت من هذه الأصوات الأربعة ماعدا عبد الحليم كان يلحن له ثلاثة ملحنين ، أحدهم عبد الوهاب واثنان من الملحنين الجدد هما كمال الطويل ومحمد الموجى ، وقد نجح كل منهما أيضا فى التلحين لأم كلثوم ، وبالتالى أصبحت كفة الملحنين الجدد أرجح فى سوق الفن ، فهما غزيرا الإنتاج واكتسبت ألحانهما شعبية واسعة وغنت لهما أم كلثوم وعبد الحليم فماذا بعد؟ هنا يأتى محمد عبد الوهاب ليس المطرب أو الملحن ولكن رجل الأعمال الذكى ، بعين على الفن وعين على السوق والجمهور ، تبنى الصوت الجديد الصاعد عبد الحليم حافظ ووقع معه عقودا لبعض الاسطوانات وفيلمين ، ثم كون شركة إنتاج مع عبد الحليم والمطربة الجديدة ذات الصوت الناعم التى دربها بنفسه نجاة الصغيرة ، هى شركة صوت الفن ، وبذلك أشرك عبد الوهاب عبد الحليم فى عملية صناعة الأغنية كشريك تجارى وتمت له السيطرة العملية على ما يمكن أن ينتجه عبد الحليم ، وهى شركة قائمة للآن رغم وفاة صاحبيها واعتزال الشريك الثالث

ولو أن عبد الحليم لم يغن أغانى عبد الوهاب القديمة ، ولا نتصور أنه كان بإمكانه غنائها من الناحية الفنية ، ولا عبد الوهاب توقف عن الغناء كلية ، ولكن بدأت مرحلة غريبة نتجت عن تلحين عبد الوهاب أغان جديدة لعبد الحليم

وأغرب ما فى تلك المرحلة بالنسبة لعبد الوهاب ، وكان لا يزال يغنى بنفسه ، أنه وعبد الحليم كانا شريكين متعاونين ومتنافسين فى ذات الوقت ، كان يلحن لنفسه لحنا ثم يعقبه بلحن لعبد الحليم فإن نجحت أغنيته فلحنا وأداء ، وإن نجحت أغنية عبد الحليم فللحنه نصيب من النجاح يحافظ على اسمه عند الجمهور ، وكان شائعا أن يسائل الناس بعضهم بعضا هل تحب عبد الوهاب أم عبد الحليم؟!

هناك حكاية عن أول لقاء جرى بين عبد الوهاب وعبد الحليم لا ندرى مدى صحتها ، وملخصها أن عبد الحليم كان مطربا مبتدئا ، وكلما هم بالغناء فى إحدى الحفلات طالبه الجمهور بالغناء لعبد الوهاب الذى اعتزل الحفلات ، ورغبة منه فى مقابلة عبد الوهاب ذهب إليه لكنه تلعثم فى الكلام أمام الفنان الكبير ، فأشفق عليه عبد الوهاب وظن أنه يطلب مالا فقدم له مبلغا ليشعر عبد الحليم بالحرج الشديد ويمضى حزينا ويظل كذلك حتى قابله مرة أخرى بعد ذلك بعامين حيث اتفقا على عمل فنى فى هذه المرة

جديد فى جديد

يشعل عبد الوهاب مشاعل جديدة على طريق التحديث ولكن بصوت عبد الحليم ، يلحن له أنا لك على طول وأهــواك فبضرب فى كل مرة عدة عصافير بحجر ، إنه يقول للجميع أنا عبد الوهاب ، للقدامى والمحدثين ، ويضمن انحياز الأصوات الجديدة له ، ويعبئ الجمهور ضد كل محاولات التحفظ ، ويطبع بصماته على كل الألحان القادمة ، ويعلن أن المستقبل للتجديد والابتكار

*** يوم ميلادك

ألحان عبد الوهاب - غناء عبد الحليم

من ألحان عبد الوهاب لعبد الحليم فى الخمسينات:

ظلموه ، توبـــة ، أنا لك على طول ، أهواك ، عقبالك يوم ميلادك ، بتلومونى ليه

عبد الوهاب فى الستينات

استمر محمد عبد الوهاب فى تقديم ألحانه للآخرين لكنه توقف عن الغناء فى منتصف الستينات تقريبا ، وله فى تلك الفترة أعمال وطنية متميزة مثل ناصر ، والله وعرفنا الحب ، وطنى حبيبى ، الجيل الصاعد ، صوت الجماهير ، ياحبايب بالسلامة

ومن الغريب أن عبد الوهاب بعد كل هذا التاريخ وقد اعتلى كل هذه القمم لم يستطع الهرب من تأثير موسيقى سيد درويش، فتسمع فى لحن والله وعرفنا الحب ولحن يا حبايب بالسلامة موسيقى سيد درويش واضحة كالشمس!

ولعبد الوهاب فى هذه الفترة بعض القصائد العاطفية نذكر منها لنجاة الصغيرة أيظن ، وماذا أقول له من أشعار نزار قبانى ، ولا تكذبى التى غناها عبد الوهاب وعبد الحليم ونجاة الصغيرة كل بمفرده من شعر كامل الشناوى

عام 1963 ظهر عبد الوهاب فى آخر فيلم سينمائى له باسم منتهى الفرح اشترك فيه بالغناء فقط بأغنية هان الود ، واعتزل بعدها الغناء تقريبا وتفرغ للتلحين

عبد الوهاب وأم كلثوم

عام 1964 تم لقاء القمتين محمد عبد الوهاب وأم كلثوم فى أول عمل فنى مشترك هو إنت عمرى ، وانتهت بذلك عقود طويلة من المنافسة بينهما ، وبدأت مرحلة جديدة من إبداعات عبد الوهاب الموسيقية استمرت عشر سنوات

لم يكن اللقاء لا عفويا ولا مخططا له ، فقد بلغ كل منهما من السن والمكانة ما بلغ ، ولم يكن فى ذهن أحد أن تلتقى القمتان بعد هذه السنين من الافتراق

كان لافتراق عبد الوهاب وأم كلثوم أسباب كثيرة تندرج جميعها تحت عنوان المنافسة ، ومن الناحية الفنية لم يكن هناك مانع فنى حقيقى ، فكلاهما يعترف بالآخر على قمته

فى تحليل ذلك الموقف يقول موسيقار الإسكندرية محمد عفيفى ، وكان صديقا لمحمد عبد الوهاب وقام بتلحين بعض الأغانى التى لم تسجل لأم كلثوم: "كان عبد الوهاب يخشى صوت أم كلثوم وكانت أم كلثوم تخشى ألحان عبد الوهاب ، هكذا بدت الصورة التى استمرت عشرات السنين ، لم يكن هناك أى شك فى نجاح عمل يتمه الاثنان معا لكنها غيرة الفنان ، يخشى الملحن أن ينسب نجاح اللحن لصوت المطربة الكبيرة ، وتخشى هى أن تغطى موسيقى الملحن الكبير على صوتها ، وهكذا دار الاثنان فى حلقة مفرغة"

على أنه قد لاحت هناك فرصة لإنهاء ذلك الموقف بعد اعتزال عبد الوهاب الغناء مباشرة ، فقد أصبحت أم كلثوم وحدها على قمة الساحة الغنائية ، وكان باستطاعتها الغناء وبأفضل ما يكون

شخص واحد فى مصر استطاع أن يقبض هذه الفرصة ، لم يكن فنانا ولا ناقدا وإنما كان متذوقا للفن وكان أيضا صديقا للاثنين ، وقد أقنعهما بفكرة الاشتراك فى عمل واحد من غناء أم كلثوم وتلحين عبد الوهاب وفعلا تم اللقاء الذى سمى بلقاء السحاب فى الأغنية الشهيرة إنت عمرى من كلمات الشاعر أحمد شفيق كامل عام 1964 ، ولم يكن ذلك الشخص سوى الرئيس جمال عبد الناصر!

إنت عمـــرى - إبداع جديد

لاقت إنت عمرى نجاحا منقطع النظير ، وأصبحت على كل لسان منذ اليوم الأول لإذاعتها ، بل إن صداها قد تعدى المنطقة العربية وغنتها بعض الفرق الأوربية خاصة فى اليونان ، ودخلت البيوت والمدارس ومعاهد الموسيقى والأندية والمقاهى والصالات وأصبح اللحن المفضل والمطلوب فى أى جمع ، وجن الناس بها جنونا من فرط حلاوتها ، وكان هواة الموسيقى يبدأون تعلم الموسيقى خصيصا ليتعلموا عزف هذه الأغنية ، أما من تعلم الموسيقى قبل ذلك فقد طغى اللحن الجديد على كل ما سبق وأصبحت أصابعه تعزف اللحن تلقائيا كلما سنحت الفرصة

والحقيقة أن هذا النجاح لم يتحقق بصوت أم كلثوم وإنما بموسيقى عبد الوهاب

*** إنت عمرى - ألحان محمد عبد الوهاب

كلمات أحمد شفيق كامل - غناء أم كلثوم

عند الاستماع إلى المقدمة الموسيقية التى وضعها عبد الوهاب لهذا اللحن نجد فرقا كبيرا بينه وبين كل ما قدمه عبد الوهاب من قبل من ناحية ، ومن ناحية أخرى فرقا على نفس المستوى بين هذه الأغنية وبين كل ما قدمته أم كلثوم

استسلمت أم كلثوم لموسيقى عبد الوهاب ، أو هكذا بدت ، فهى لا تستطيع إلا أن تتقبل نجاحه الذى هو نجاح لها فى الوقت ذاته ، وهكذا تبين أن اجتماع القمتين قد أضاف نجاحا إلى نجاح ، وربما ندم الاثنان على تأخرهما فى اللقاء طويلا بهذا الشكل

كان رياض السنباطى هو ملحن أم كلثوم الوحيد تقريبا فى تلك الفترة ، فقد لحن لها آخرون ولكن ليس فى انتظام ولا مقدرة السنباطى ، لكن تأثير السنباطى الكبير على الساحة أدى إلى تاثر الملحنين الجدد به ولم يجدوا بدا من التلحين لأم كلثوم على طريقة السنباطى لضمان النجاح ، وكانت أم كلثوم بطبعها ميالة إلى المحافظة كالسنباطى ، وإذا اضفنا لذلك أن السنباطى قد أدخل نفسه فى سلسلة من الألحان المتشابهة لأم كلثوم لدرجة أنك تستطيع بكل سهولة الدخول فى أحدها والخروج إلى آخر ثم العودة دون أن يلحظ المستمع أنك قد تركت الأغنية ، إلا إذا كان يحفظ تلك الأغانى المطولة جميعا عن ظهر قلب ، هكذا نصل إلى أن فن أم كلثوم كان فى حاجة إلى تجديد

وقد تم لعبد الوهاب تحقيق ذلك التجديد فى موسيقى إنت عمرى ، ولأول مرة فى تاريخ أم كلثوم يطلب الجمهور إعادة مقطع من أغانيها لا تغنى فيه كوكب الشرق بل تعزف فيه الموسيقى فقط ، وأم كلثوم تنتظر فراغ الجمهور من استقبال تلك الشحنة الهائلة التى فجرتها موسيقى عبد الوهاب

وقد كرر عبد الوهاب هذا الأسلوب فى كل مرة لحن فيها لأم كلثوم ، وفى كل مرة يقدم شيئا جديدا ومبتكرا وفائق الجودة ، وتكرر نفس الاستقبال الجماهيرى الحار فى كل منها ، بل وأصبح الجمهور ينتظر موسيقى عبد الوهاب ويطير فرحا مع كل موسيقى جديدة ، ومع الوقت أصبحت تلك المقدمات الموسيقية مقطوعات مستقلة تعرف بأسماء أغانيها وتعزفها كل الفرق الموسيقية فى جميع المناسبات!

ألحان عبد الوهاب لأم كلثوم فى الستينات

إنت عمــــــــــــرى أحمد شفيق كامل 1964

على باب مصــــــر كامل الشناوى 1964

إنت الحــــــــــــــب أحمد رامى 1965

أمــــل حيـــــــــاتى أحمد شفيق كامل 1966

فكـــــــــــــــــرونى عبد الوهاب محمد 1966

هـذه ليــــــــــــــلتى جورج جرداق 1968

أصبـح عندى بندقية نزار قبانى 1969

عبد الوهاب فى السبعينات

تغير الزمن وانتشرت الموسيقى الأجنبية فى البلاد ، وهذه مصنوعة بدرجة عالية من الكفاءة وأقبل عليها الشباب بكثافة ، وهنا يظهر خطر جديد على الموسيقى العربية ، ترى من يتصدى له؟ لقد كان لعبد الوهاب فضل كبير فى مواجهة هذه الحملة ، وما أدخله من موسيقى متطورة فى أغانى أم كلثوم كان يبتلع كل تأثيرات الغرب ، فهو يحتفظ بأصالة الشرق وطعم أنغامه الشجية ، وفى نفس الوقت يدخل الآلات الغربية فى جمل من ابتكاره لم تعزف من قبل على تلك الآلات مثل الجيتار والأورج ، ويسمع الجمهور أصواتا حديثة وأنغاما جديدة غاية فى الشياكة والإبداع ، واستمر عبد الوهاب على ذلك المنوال عشر سنوات يقدم لأم كلثوم أغنية جديدة كل عام أصبحت من علامات الموسيقى العربية ، وقد عود جمهوره على انتظار التحفة القادمة بشغف شديد ، إنه عبد الوهاب ، وحتما سيقدم شيئا جديدا وممتعا

اشتعلت المنافشة بين ملحنى أم كلثوم ، حاول بليغ حمدى وحاول السنباطى وحاول محمد الموجى وحاول سيد مكاوى ، ولكن هيهات .. لم يلحق أحد بعبد الوهاب أبدا ، رغم أنه كان أكبرهم سنا وأقدمهم فى الفن ، لكنه أستاذ الجميع ، هو القائد والجميع يتبع ألحانه البراقة دائما ، وأفادت المنافسة كل الأطراف ، عبد الوهاب وأم كلثوم والملحنين الآخرين الذين أبدعوا أفضل ما عندهم ، وربما لم يصل لحن واحد لملحن آخر إلى مستوى القمة إلا لحن الأطلال للسنباطى ، ومع ذلك يبقى فى إطار أنه قمة شرقية محافظة

ألحان عبد الوهاب لأم كلثوم فى السبعينات

دارت الأيـــــــــــام مأمون الشناوى 1970

أغـــدا ألقــــــــــاك الطيب آدم 1970

ليــــــلة حــــــــــب أحمد شفيق كامل 1971

بعد وفاة أم كلثوم عاد عبد الوهاب ليلحن لعبد الحليم حافظ ، الذى كان قد كون ثنائيا فنيا مع الملحن الجديد بليغ حمدى منذ سنوات ، فلحن له بضع أغان قبل رحيل عبد الحليم عام 1977 منها فاتت جنبنا و نبتدى منين الحكاية ، وكالعادة تفوقت الموسيقى على الغناء

محمد عبد الوهاب والسلام الوطنى

فى السبعينات أيضا يطلب من محمد عبد الوهاب طلب رئاسى جديد ، من الرئيس السادات هذه المرة ، إن السادات مهتم ببعض الرموز الوطنية والسياسية ، فهو قد غير اسم الدولة ، وغير شكل العلم ، ووضع دستور جديد يحمل الشعارات الجديدة ، ولكن فى نظره بقى شيء هام هو النشيد الوطنى ، كان اسم الدولة الجمهورية العربية المتحدة منذ قيام الوحدة بين مصر وسوريا عام 1958 وحتى عام 1970 عند وفاة عبد الناصر ، وكان علمها يتوسطه نجمتان ترمزان للدولتين الداخلتين فى الوحدة ، وكان النشيد القومى قد وضع لحنه الموسيقار كمال الطويل أيام حرب 1956 فى نشيد لحنه لأم كلثوم بعنوان والله زمان يا سلاحى واختاره جمال عبد الناصر ليحل محل السلام الملكى الذى وضعه الموسيقار الإيطالى فيردى

ورأى السادات فى حركته لتغيير الرموز ضرورة انتقاء لحن جديد للسلام الوطنى يساير التغيرات فى الرموز الأخرى ، وهو قد أعاد اسم مصر إلى اسم الدولة بعد حذفه لقرابة 12 عاما ، وكان الطلاب فى المدارس يهتفون فى طابور الصباح تحيا الجمهورية العربية المتحدة بينما لم يكن هناك شئ بهذا الاسم لعشر سنوات منذ انفصال سوريا ، فأصبح الاسم الجديد جمهورية مصر العربية ، وأعاد شعار النسر المصرى إلى العلم مكان النجمتين تمشيا مع الواقع ، وهكذا طلب من محمد عبد الوهاب وضع نشيد وطنى لمصر ، وفرح عبد الوهاب بالتكليف الجديد لكن فرحته لم تدم طويلا ، رغم أن السادات قد منحه رتبة عسكرية فخرية هى رتبة لواء إلا أنه طلبه كان مشروطا وبشرط قاس ، فقد طلب من عبد الوهاب عدم وضع نشيد جديد وإنما فقط إعادة صياغة نشيد مصر الأول الذى عاد وحده تلقائيا بين الجماهير فى تلك الأيام بعد النكسة وردده الناس بحماس فى كل مكان ومناسبة وهو نشيد بلادى بلادى لسيد درويش!

هنا يتبين شيئ جديد فى شخصية عبد الوهاب الفنان الإنسان الوفى وذو الشعور المفعم بالوطنية ، إنه ينسى ذاته ، ينسى أنه عبد الوهاب ، ينسى أنه وأنه وأنه ، ويندمج فى شئ واحد فقط هو إخراج نشيد سلفه سيد درويش فى أبهى

الموضوع الأصلى : موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز المصدر : قيثارة الغناء العربى

توقيع العضو:

نور الحياة شاكر

موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز

موسيقى عبد الوهاب – عنوان التميز

مواضيع مماثلة

مواضيع مماثلة